Musik Gereja

Musik dalam sejarah awal gereja

Selama sejarah awal ibadah Kristen, gereja-gereja tersebar di banyak negara di Kekaisaran Romawi. Tradisi musik yang sudah ada di negara-negara ini digunakan, sehingga ada banyak variasi. Alat-alat musik diasosiasikan dengan setan dan tarian, sehingga dianggap jahat dan tidak diperbolehkan di gereja-gereja. Satu-satunya musik yang diizinkan di gereja adalah nyanyian. Pada abad ke-4 Uskup Ambrosius dari Milan memperkenalkan antifon dan mendorong nyanyian-nyanyian pujian yang baru digubah. Mazmur adalah bagian penting dari ibadah Kristen mula-mula. Mazmur responsorial adalah mazmur yang dinyanyikan oleh satu orang (yang mungkin disebut "pembaca"), dan jemaat mungkin menanggapi pada akhir ayat dengan sesuatu yang sederhana seperti "Alleluia". Secara bertahap "mazmur antifonal" dikembangkan. Ini berarti bahwa paduan suara berdiri di sisi yang berlawanan menghadap satu sama lain dan mereka menyanyikan ayat-ayat mazmur secara bergantian (pertama satu sisi mendapat giliran, lalu sisi lainnya). Nyanyian mazmur antiphonal masih bisa didengar sampai sekarang di katedral Anglikan.

Jenis musik yang didengar di Gereja Katolik dikenal sebagai nyanyian atau plainchant, sering dikenal sebagai "nyanyian Gregorian" (diambil dari nama Santo Gregorius Agung, yang merupakan Paus dari tahun 590-604). Teks (kata-kata yang dinyanyikan) adalah kata-kata standar liturgi. Kata-kata dalam Misa diaransemen menjadi musik oleh banyak komposer. Musik untuk orang mati disebut Misa Requiem. Ada juga musik untuk Vesper dan Compline. Sampai abad ke-16 organ hanya digunakan untuk mengiringi nyanyian. Pada periode Renaisans, banyak komponis besar seperti Giovanni da Palestrina dan Orlande de Lassus menulis musik polifonik untuk Gereja Katolik. Mereka sering menulis motet: karya-karya pendek berdasarkan teks-teks yang bukan bagian dari liturgi.

Selama periode yang disebut Reformasi, beberapa kelompok Protestan memisahkan diri dari Gereja Katolik. Sejak saat ini musik Katolik dan Protestan berkembang dengan cara yang berbeda.

Musik Gereja Protestan

Martin Luther memulai gerakan Protestan di Jerman. Di gereja Lutheran, paduan suara adalah bagian terpenting dari musik penyembahan. Luther sendiri menggubah banyak lagu chorale. Ini seperti himne. Johann Sebastian Bach yang agung mendasarkan sebagian besar musik organnya pada chorale (karya-karya ini disebut Chorale Prelude). Paduan suara sering menyanyikan sebuah motet. Kadang-kadang karya-karya paduan suara ini menjadi sangat panjang dan berubah menjadi kantata. Kata-katanya tidak berasal dari liturgi, tetapi dibuat oleh penyair atau diambil dari Alkitab. Bach menulis sekitar 200 cantata untuk gereja. Dia juga menulis dua passion besar yang menceritakan kisah Yesus yang mati di kayu salib. Komposer lain yang telah berkontribusi pada musik gereja Protestan di Eropa termasuk Heinrich Schütz, Jan Pieterszoon Sweelinck, Dietrich Buxtehude, Johann Pachelbel, dan Felix Mendelssohn-Bartholdy.

Musik Gereja Katolik

Musik untuk Gereja Katolik termasuk musik instrumental seperti "kantata gereja". Arcangelo Corelli dan Wolfgang Amadeus Mozart menulis banyak contohnya. Mozart juga menulis beberapa misa. Komponis besar Italia abad ke-16 dan 17 yang menulis musik gereja termasuk Giovanni Gabrieli dan Claudio Monteverdi. Pada abad ke-19 Rheinberger dan Max Reger menulis musik dalam gaya Romantis. Komposer Prancis pada masa ini menulis dengan gaya yang mirip dengan musik sekuler.

Musik Gereja di Inggris

Ketika Raja Henry VIII memisahkan diri dari Gereja Katolik, dia mendirikan gerejanya sendiri, yang dikenal sebagai gereja Anglikan. Banyak komposer besar menulis musik untuk kebaktian Anglikan. Musik mereka untuk paduan suara sebagian besar adalah pengaturan kebaktian dan anthem. Mereka juga menulis banyak lagu himne. Komposer penting termasuk William Byrd (yang juga menulis musik gereja Katolik) dan Thomas Tallis di zaman Renaissance, Orlando Gibbons dan Henry Purcell di periode Barok, dan di periode selanjutnya Samuel Sebastian Wesley, Charles Stanford, Ralph Vaughan Williams, Edward Bairstow, William Mathias dan John Rutter.

Musik Gereja di Amerika Serikat

Musik gereja di gereja-gereja Amerika berkembang, pada awalnya, dengan cara yang mirip dengan musik Eropa. Kitab Doa Bersama adalah dasar dari ibadah Amerika. Baik kaum Puritan maupun Baptis berpikir bahwa nyanyian jemaat itu penting. Pada abad ke-18, para guru menyanyi dari sekolah-sekolah menyanyi di negara-negara bagian timur laut biasa berkeliling untuk mencoba mengajar orang-orang di gereja untuk bernyanyi dengan benar. Yang paling terkenal dari para guru menyanyi ini adalah William Billings. Karena kebanyakan orang tidak bisa membaca, maka berkembanglah sistem yang disebut Lined-out Hymnody, di mana pendeta menyanyikan sebuah baris dan jemaat menirunya. Kemudian pada abad ini, selama "Kebangkitan Besar Pertama", lagu-lagu pujian dari komposer Inggris seperti Isaac Watts dan Charles Wesley menjadi populer.

Pada abad ke-19, orang-orang dari gereja-gereja yang berbeda bertemu di Camp Meetings. Pertemuan-pertemuan ini dipimpin oleh para Penginjil. Lagu-lagu mencerminkan keyakinan bahwa orang berdosa dapat diselamatkan dengan bertobat. Musik orang kulit hitam dan musik rakyat menjadi pengaruh penting. Lagu-lagu menjadi penuh nada dan sering kali memiliki refrain. Pada pertengahan abad ini, Sekolah Minggu untuk anak-anak menjadi sangat populer dan banyak lagu yang ditulis untuk mereka. Lagu-lagu Injil dan lagu-lagu rohani negro juga menjadi sangat banyak digunakan dan mempengaruhi perkembangan musik gereja di Amerika.

Musik Gereja dalam Gereja Ortodoks

Musik gereja di Gereja Ortodoks di negara-negara Eropa Timur selalu dinyanyikan. Hal ini didasarkan pada tradisi musik Bizantium.