Organ pipa

Bagaimana organ bekerja

Deskripsi organ

Dalam organ pipa, nada-nada musik dibuat dengan meniupkan udara melalui pipa. Setiap organ harus memiliki pipa-pipa, sesuatu untuk meniupkan udara dan cara mengendalikan pipa mana yang dimainkan.

Pipa-pipa terbuat dari logam atau kayu. Pipa-pipa tersebut berbaris berjejer di dalam "organ case" yang bisa sebesar ruangan. Pipa logam berbentuk tabung bulat. Pipa-pipa ini dapat dibuat dari berbagai jenis logam, tetapi jenis yang paling umum adalah paduan (atau campuran logam) timah dan timbal yang disebut "logam berbintik" karena memiliki bintik-bintik bulat mengkilap di atasnya. Paduan ini membuat pipa terdengar bagus karena timah yang lebih keras memberikan kejelasan dan definisi sementara timah yang lebih lembut menghasilkan kehangatan nada. Pipa yang sangat kecil kadang-kadang bisa dibuat dari perak, seperti seruling. Beberapa organ juga memiliki beberapa pipa yang terbuat dari kuningan yang terdengar seperti terompet. Sebagian besar organ memiliki banyak pipa kayu. Pipa kayu memiliki empat sisi datar dan menghasilkan suara yang berbeda dari pipa "logam berbintik". Pipa-pipa ini biasanya tidak terlihat; mereka berbaris rapi di belakang pipa logam besar di bagian depan organ yang kadang-kadang dicat dengan warna dan pola. Semua pipa harus dibuat dengan ujung yang meruncing di bagian bawah tempat udara berhembus masuk.

Setiap pipa hanya dapat memainkan satu nada yang tergantung pada ukurannya. Pipa kecil memainkan nada tinggi dan pipa besar memainkan nada rendah. Setiap pipa memiliki suara khusus yang tergantung pada bahan pembuatnya (apakah itu kayu atau kuningan atau logam berbintik) dan pada bentuk pipa. Pipa-pipa tersebut disusun dalam "jajaran" sehingga semua pipa dengan bentuk dan bahan yang sama dapat dikendalikan untuk memainkan nada bersama-sama, tanpa yang lainnya.

Untuk meniupkan udara melalui organ, ada kotak yang disebut "peti angin". Ketika pemain organ sedang bermain, dia dapat melihat pengukur kecil yang memberi tahu apakah ada cukup udara. Peti angin dapat dijaga agar tetap penuh dengan dua cara. Cara kuno adalah dengan memiliki satu set besar "bellow" (lihat gambar) yang dipompa ke atas dan ke bawah oleh seseorang yang menggunakan pegangan besar. Ini menghisap udara dan mengisi peti angin. Memompa bellow organ pipa besar adalah pekerjaan yang berat. Karena alasan ini, kebanyakan organ saat ini memiliki motor listrik dan kipas besar yang mengisi dada angin.

Organis menggunakan keyboard seperti yang ada pada piano untuk memainkan organ. Organ kecil mungkin hanya memiliki satu keyboard, tetapi banyak organ yang memiliki dua keyboard dan organ yang sangat besar bahkan mungkin memiliki lima keyboard. Organis tidak menyebutnya keyboard; mereka menyebutnya "manual". Seorang organis akan berbicara tentang "organ empat manual" (yang berarti organ itu besar). Manual-manual disusun pada "konsol" organ, dan organis duduk di bangku di depan konsol untuk bermain. Selain dari manual, ada dua bagian penting lainnya dari konsol. Ada satu set pedal kayu panjang yang dapat dimainkan oleh pemain organ dengan kakinya. Setiap pedal memainkan nada yang berbeda.

Di kedua sisi manual terdapat deretan "stop" yang terlihat seperti kenop. Stop dapat ditarik keluar atau didorong masuk. Ketika stop ditarik keluar, maka akan menyalakan beberapa set pipa. Organis dapat memilih apakah akan memainkan pipa yang keras atau pipa yang lembut, pipa yang terdengar seperti seruling atau pipa yang terdengar seperti kuningan, pipa yang manis atau pipa yang terdengar kasar. Saat pemain organ bermain, dia tidak hanya harus memikirkan nada yang tepat. Dia juga harus memikirkan tentang jenis "suara" yang harus dimainkan organ. Dia bisa memainkan jajaran pipa yang berbeda secara bersamaan dengan menarik beberapa stop. Beberapa pipa, biasanya pipa-pipa yang dihias paling besar di bagian paling depan organ, hanya digunakan untuk musik yang paling megah. Menurut tradisi, pipa-pipa ini adalah simbol dari "Suara Tuhan".

Ketika pemain organ menekan tuts organ, suara berasal dari udara yang berhembus melalui pipa. Hal ini karena katup (bukaan dengan pintu satu arah) terbuka untuk membiarkan udara masuk ke dalam pipa, dan menutup kembali ketika pemain organ berhenti menekan tuts itu. Hal ini bisa terjadi dalam beberapa cara. Organ tradisional memiliki apa yang disebut "tracker action". Pelacak adalah batang kayu tipis dan kabel yang bergerak maju mundur, membuka dan menutup semua katup. Mereka bekerja dengan tuas di bawah keyboard. Organ dengan tracker action harus memiliki konsol tepat di dekat organ, biasanya di bawah pipa depan yang besar.

Perkembangan yang lebih modern adalah memiliki aksi "tubular pneumatic", di mana konsol bisa jauh dari organ, tetapi terhubung dengannya oleh tabung yang melaluinya udara dapat didorong untuk membuka katup. Pada organ pipa yang paling modern, manual dihubungkan ke pipa organ dengan kabel listrik. Daya untuk membuka dan menutup katup dikendalikan oleh sakelar elektro-magnetik. Konsol tidak harus dekat dengan organ. Hal ini memungkinkan pemain organ duduk pada posisi di mana ia memiliki kontak yang baik dengan orang-orang di gereja, atau dengan musisi lain.

Pipa-pipa Gereja Santo Yakobus, Utrecht


Bellow organ Gereja Buchard Jerman


Konsol organ empat manual di St Mary Redcliff, Bristol, Inggris. Organ ini dibangun oleh Harrison dan Harrison pada tahun 1912.

Rincian teknis

Buku panduan

Organ yang sangat kecil mungkin hanya memiliki satu manual (keyboard). Kebanyakan organ memiliki setidaknya dua. Dalam Organ Inggris dan Amerika, manual bawah adalah yang utama dan disebut Great. Manual atas disebut Swell karena mengoperasikan pipa-pipa yang berada di dalam "swell box" yang memiliki daun jendela yang dapat dibuka atau ditutup. Hal ini membuat musik menjadi lebih keras atau lebih pelan (crescendo atau diminuendo). Organis mengoperasikan swell box dengan pedal yang berputar (bergoyang ke sana kemari). Kotak ini berada di tengah tepat di atas papan pedal. Pada organ Inggris kuno, swell box dioperasikan dengan tuas di samping. Ini cukup sulit untuk digunakan. Sebagian besar sekarang telah diganti dengan kotak swell tengah.

Jika ada manual ketiga, itu disebut Choir di negara-negara berbahasa Inggris. Awalnya orang Inggris menyebutnya "chair organ" karena mereka adalah instrumen yang terpisah. Organis harus berputar dan menghadap ke arah lain untuk memainkannya. Diperkirakan bahwa kata "chair" secara bertahap berubah menjadi "choir" karena sering digunakan untuk mengiringi paduan suara. Dalam organ Jerman, manual ketiga disebut "Positiv". Nama "Rückpositiv" ("back positive") digunakan karena pipa-pipa berada di belakang punggung organis saat ia duduk menghadap organ utama. Ini mulai menjadi populer lagi di kalangan pembangun organ pada tahun 1950-an ketika dirasakan bahwa organ Romantis tidak cocok untuk musik lama, dan beberapa pembangun organ mulai menggunakan prinsip-prinsip Barok lagi sehingga musik komposer seperti Bach bisa terdengar seperti dulu. Manual Choir paling dekat dengan pemain, Great berada di tengah-tengah dan Swell berada paling jauh. Choir atau Positiv sering kali berisi perhentian-perhentian lembut yang cocok untuk mengiringi paduan suara. Pada organ Perancis dari akhir abad ke-19 dan seterusnya, ketiga manual diatur secara berbeda: Great ("Grande Orgue") paling dekat dengan pemain, "Positif" adalah manual tengah dan seperti versi yang lebih kecil dari Great, dan Swell ("Recit") adalah manual teratas. Hal ini memudahkan pemain organ untuk membangun musik, semakin keras secara bertahap, dengan memulai dari atas dan secara bertahap turun.

Manual keempat disebut Solo karena stop pada manual ini digunakan untuk memainkan nada sebagai solo. Manual ini bahkan lebih jauh dari pemain daripada Swell. Organ katedral yang besar biasanya memiliki empat manual. Solo mungkin akan memiliki stop yang sangat keras yang disebut "Tuba" atau "Tuba Mirabilis".

Jika ada manual kelima, mungkin disebut Echo karena memiliki stop yang sangat tenang yang bergema. Atau, terutama pada organ Amerika, mungkin Bombarde. Bombarde biasanya berisi perhentian buluh yang keras dan tebal, termasuk perhentian yang disebut 'Bombarde'. Misalnya: Terompet Negara atau Terompet Kepausan mungkin ditempatkan pada manual ini yang dapat didengar di atas semua stop lain yang dimainkan. Bombarde dipinjam dari Organ Prancis di mana itu adalah perhentian standar pada hampir semua manual dan pedal. Memiliki Bombarde Manual adalah sesuatu yang mewah bagi seorang organis. Hal ini dapat ditemukan, misalnya, pada organ Westminster Abbey.

Sangat tidak biasa memiliki lebih dari lima manual, tetapi di Amerika ada beberapa organ yang sangat besar. Organ Wanamaker di toko Macy's di Philadelphia memiliki enam manual. Organ terbesar di dunia ada di Atlantic City Convention Hall. Organ ini memiliki tujuh manual dan lebih dari 33.000 pipa. Namun, organ terbesar di dunia tidak berfungsi karena akan terlalu mahal untuk menjalankannya.

Menggunakan buku panduan

Dengan memiliki dua atau tiga manual, memungkinkan untuk melakukan perubahan suara yang cepat selama suatu karya. Pemain juga dapat memainkan dua manual sekaligus: satu dengan tangan kiri dan satu lagi dengan tangan kanan. Hal ini sangat berguna untuk membuat nada lebih keras daripada iringannya (pada piano, hal ini dapat dilakukan dengan menekan lebih keras). Manual juga dapat digabungkan bersama, misalnya, menarik keluar stop "Swell to Great" akan membuat semua suara dari Swell keluar pada Great juga. Pada organ dengan aksi mekanis, tuts-tuts Swell akan terlihat "bermain sendiri" seperti pianola, tetapi pada beberapa organ yang lebih tua, hal ini bisa menjadi pekerjaan yang sulit bagi jari-jari pemain organ ketika manual digabungkan karena membuat aksinya sangat berat.

Pedal

Nada-nada pada pedal disusun seperti nada pada keyboard, tetapi jelas jauh lebih besar. Pemain perlu belajar bermain dengan 'merasakan', kalau tidak, ia akan menghabiskan seluruh waktunya untuk melihat kakinya. Dia memainkan setiap nada, baik dengan ujung kaki atau tumit dan baik di bagian dalam kaki atau di luar. Organ Standar Amerika dan Inggris berisi 30 nada yang memberikan jangkauan hampir 2 ½ oktaf (C ke F, atau kadang-kadang C ke G: 32 nada). Mereka tidak cukup dalam garis lurus tetapi sedikit mengipasi untuk membuatnya lebih mudah dimainkan (ini disebut "pedalboard cekung yang memancar"). Pada organ Jerman dan Perancis serta organ yang dibuat sebelum tahun 1920, pedalboard akan lurus tanpa lengkungan kipas. Banyak organis menemukan bahwa hal ini membuatnya lebih sulit untuk dimainkan. Organis memerlukan sepasang sepatu yang bagus: sepatu yang memiliki hak sempit yang bagus dan lebih disukai yang berujung runcing. Solnya harus cukup licin, tetapi tidak terlalu licin, sehingga pemain dapat menggeser kaki dari satu pedal ke pedal lainnya. Organis biasanya suka menyimpan sepasang sepatu yang hanya dipakai untuk bermain organ sehingga solnya tidak memiliki pasir atau kotoran dari jalan.

Perhentian

Stop pada konsol organ memberikan suara yang berbeda, seperti instrumen orkestra, dan memiliki nama yang memberi tahu pemain organ jenis suara apa yang akan mereka hasilkan. Stop biasanya berada di sebelah kiri dan kanan pemain organ dan mereka ditarik keluar ("drawstops" atau "pulls" karena mereka "ditarik" yaitu ditarik). Beberapa organ memiliki "tab stops" atau "rocker stops" yang berada di depan pemain dan dapat diguncang maju dan mundur untuk on/off.

Perhentian organ dapat dibagi menjadi beberapa keluarga.

Perhentian chorus adalah perhentian dasar, perhentian dasar yang bagus untuk membangun suara yang besar dan padat. Sebuah diapason atau principal adalah chorus stop.

Stop flute terdengar seperti suling dalam orkestra. Mereka lebih lembut daripada diapason dan terdengar bagus untuk musik yang sangat cepat dan ringan.

Buluh-buluhnya berhenti seperti oboe, klarinet, terompet, fagotto, trombone. Setiap pipa memiliki buluh di dalamnya. Suaranya sangat kuat dan sengau (seperti berbicara melalui hidung).

Senar adalah stop yang tenang yang terdengar seperti alat musik dawai. Ini adalah stop seperti violone dan gamba.

Ada cara lain untuk mengelompokkan perhentian. Setiap perhentian akan memiliki nomor di bawah namanya. Nomornya bisa 16, 8, 4, 2, 2, 1 atau bahkan 2 2/3 atau 1 3/5. Jika angkanya 8, ini disebut "stop delapan kaki". Ini adalah nada normal: nada akan berbunyi seperti yang tertulis, misalnya, ketika memainkan Middle C, bunyinya adalah Middle C. Stop 4 kaki akan berbunyi satu oktaf lebih tinggi daripada yang tertulis, stop 2 kaki akan berbunyi dua oktaf lebih tinggi. Stop 16 kaki akan berbunyi satu oktaf lebih rendah dari stop 8 kaki. Oleh karena itu, 8 kaki adalah nada normal, dan yang lainnya ditambahkan untuk membuat suara yang lebih besar dan lebih cerah. Stop 16 kaki adalah hal yang normal pada bagian pedal.

Mutasi stop adalah stop di mana sebuah not tidak terdengar sejumlah oktaf di atas nada normal. Contohnya adalah Tierce 1 3/5 (yang terdengar 2 oktaf dan sepertiga di atas) dan Nazard atau Twelfth 2 2/3 (satu oktaf dan seperlima).

Menggunakan pemberhentian

Seorang organis perlu mempelajari kombinasi stop mana yang terdengar bagus bersama-sama dan bagaimana menyeimbangkannya dengan baik. Setiap organ berbeda dan memiliki karakternya sendiri.

Kombinasi stop yang dipilih oleh seorang organis untuk suatu karya musik tertentu disebut "registrasi". Daftar semua stop yang dimiliki organ tertentu disebut "spesifikasi". Spesifikasi organ menunjukkan nama-nama stop untuk masing-masing manual dan pedal, serta daftar skrup.

Organ juga memiliki tombol yang disebut "piston" yang membantu mengubah registrasi di tengah-tengah lagu. Ada "toe pistons" yang dioperasikan oleh kaki, dan "thumb pistons" yang ditempatkan tepat di bawah setiap manual sehingga dapat didorong oleh ibu jari sementara jari-jari tetap bermain. Organ besar sering memiliki "piston umum" yang mengubah kombinasi stop di seluruh organ. Ini sering kali terkomputerisasi sehingga pemain dapat mengaturnya secara berbeda tergantung pada musik yang akan mereka mainkan. Jika beberapa pemain secara teratur menggunakan instrumen, mereka masing-masing dapat memiliki pengaturan pribadi untuk piston yang dapat mereka kunci sehingga tidak ada orang lain yang dapat mengubahnya.

Pipa-pipa

Setiap stop mengontrol deretan pipa, yang disebut "rank". Setiap peringkat menghasilkan suara yang berbeda (satu baris untuk suara "diapason", baris lain untuk "flute", baris lain untuk "trumpet" dan seterusnya). Stop mengontrol aliran udara melalui peringkat. Beberapa stop dapat mengendalikan lebih dari satu peringkat. Misalnya, sebuah Mixture stop dari tiga peringkat akan memiliki 182 pipa (3 peringkat masing-masing 61 pipa) dan di beberapa organ, Celeste adalah 2 peringkat stop. Pipa celeste disetel sedikit lebih tajam daripada bagian organ lainnya sehingga, ketika dimainkan bersama dengan perhentian lain yang tenang seperti Salicional, akan ada ketukan berdenyut yang menyenangkan karena dua pipa sedikit tidak selaras satu sama lain. Pipa Organ biasanya terbuat dari logam atau kayu. Pipa organ logam berkualitas tinggi biasanya mengandung 75 persen timah atau lebih, dan sisanya adalah timah. Pipa-pipa tersebut ditempatkan di atas windchest di dalam "organ case" di ruangan khusus yang disebut ruang Organ. Windchest adalah perangkat seperti kotak yang berisi palet yang dibuka dan ditutup untuk memasukkan udara ke pipa sehingga terdengar. Palet dioperasikan oleh kabel tarik dan rol dalam kasus instrumen tracker, tetapi juga dapat dioperasikan oleh pneumatik atau aksi listrik langsung menggunakan magnet.

Selalu ada udara yang dipompa ke dalam windchest ketika organ dinyalakan. Pada zaman sebelum listrik, seseorang (peniup organ) harus memompa udara ke dalam ruang angin dengan menggunakan bellow. Ini adalah pekerjaan yang berat. Organ besar akan membutuhkan lebih dari satu peniup organ untuk melakukan pekerjaan ini.

Organ di Luxemburg ini memiliki pipa-pipa dalam tiga bagian. Konsol organ dapat dilihat di sisi kanan galeri di bawah organ. Ada pipa udara besar yang naik ke organ dari bawah galeri.


Konsol lima manual dari Kapel Akademi Angkatan Laut Amerika Serikat


Perhentian pada organ karya Joseph Gabler di Basilika Santo Martin, Jerman


Tampak belakang organ yang menunjukkan pipa logam dan kayu.

Sejarah organ pipa

Tidak ada alat musik lain yang berkembang dengan berbagai macam cara seperti organ. Jika Bach, yang hidup pada awal abad ke-18, pergi dari rumahnya di Jerman ke Perancis, ia tidak mungkin dapat memainkan musiknya dengan baik pada organ Perancis. Jika Couperin, yang hidup pada waktu yang sama, pergi dari rumahnya di Perancis ke Jerman, dia tidak akan mampu memainkan musiknya pada organ yang digunakan Bach. Tak satu pun dari mereka yang mungkin bisa bermain di organ di Inggris pada saat itu. Untuk satu hal, organ Inggris pada abad ke-18 masih belum memiliki pedal. Ini berarti bahwa para organis perlu mengetahui banyak hal tentang seperti apa organ-organ di negara lain pada abad-abad lain untuk mengetahui registrasi apa yang harus digunakan ketika memainkan musik oleh komposer masa lalu.

Organ paling awal

Organ paling awal adalah organ air yang ditemukan di Yunani Kuno. Bangsa Romawi menggunakannya dalam sirkus dan pertarungan gladiator karena suaranya yang keras. Organ-organ ini masih populer di beberapa negara beberapa ratus tahun yang lalu, misalnya, di taman-taman kesenangan.

Organ pada Abad Pertengahan

Pada Abad Pertengahan, organ-organ besar dibangun di katedral-katedral Gothic yang besar di Inggris. Instrumen-instrumen ini tidak memiliki stop yang berbeda: semua jajaran dibunyikan sekaligus. Organ-organ ini dimainkan dengan mekanisme slider. Baru pada abad ke-11, 12 dan 13 mereka mulai menggunakan keyboard. Organ campuran (atau Blockwerk) masih membunyikan beberapa nada sekaligus. Organ yang sangat kecil yang disebut portatif (karena bisa dibawa) digunakan dalam prosesi. Positif sedikit lebih besar dan digunakan untuk mengiringi nyanyian di gereja. Regal seperti portatif tetapi memiliki buluh dan tidak ada pipa. Organ ini bisa diletakkan di atas meja. Organ tertua di dunia secara umum disepakati sebagai organ yang dibangun di Sion, Swiss pada abad ke-15. organ.

Organ pada zaman Renaisans (sekitar 1450-1600)

Pada sekitar tahun 1450, organ-organ yang dibangun di Jerman dan Belanda memiliki dua atau tiga manual dan pedal. Ada stop sehingga pemain dapat memilih peringkat mana yang ingin dibunyikan. Kumpulan karya yang disebut Buxheimer Orgelbuch (sekitar tahun 1470), adalah salah satu koleksi musik organ pertama yang kita miliki. Organ Prancis juga berkembang. Di Inggris, organ-organnya cukup kecil. Komposer seperti John Bull, William Byrd dan Orlando Gibbons menulis musik untuk organ kamar. Di Belanda, Jan Pieterszoon Sweelinck adalah seorang organis dan guru yang sangat terkenal.

Organ pada periode Barok (sekitar 1600-1750)

Periode Barok adalah periode yang hebat untuk musik organ di Jerman. Organ di sana dibangun berdasarkan Werkprinzip (secara harfiah: prinsip kerja) yang berarti bahwa setiap keyboard dengan pipa-pipanya dibangun secara terpisah, seperti dua atau tiga organ yang berbeda, meskipun mereka dimainkan dari konsol yang sama. Organ seperti ini dibangun oleh Arp Schnitger (1648-1719) yang terkenal. Banyak komposer Jerman yang terkenal menulis musik organ, terutama Johann Pachelbel (1653-1709) di Jerman Selatan dan (Dietrich Buxtehude) (1637-1707) di Jerman Utara. Komposer besar Johann Sebastian Bach (1685-1750) belajar dari para komposer ini dan menulis beberapa musik organ paling terkenal sepanjang masa. Pembangun organ yang hebat, Gottfried Silbermann (1683-1753) hidup pada masa ini dan membangun organ dengan nada yang sangat indah. Alih-alih keyboard yang disebut Choir (atau Chair Organ), ia membangun Oberwerk yang berada di atas Hauptwerk (Great).

Pembuat organ Perancis pada saat ini sangat tertarik pada warna (artinya: suara yang berbeda). Banyak perhentian memiliki nama seperti Cornet, Tierce dan Prestant. Ketika semua perhentian dari paduan suara utama bermain bersama, itu disebut Plein jeux. Ini seperti Blockwerk abad pertengahan. Semua paduan suara reed bersama-sama disebut Grand jeux. Ini akan terdengar sangat keras dan digunakan untuk dialog dan fugues. Komposer termasuk Nicolas de Grigny (1672-1703), Louis Marchand (1669-1732), Louis Nicolas Clérambault (1676-1749), Louis Claude Daquin (1694-1772) dan François Couperin (1683-1733).

Di Inggris tidak banyak minat untuk mengembangkan organ. Organ ini digunakan untuk mengiringi paduan suara. Tidak ada pedal. Potongan-potongan untuk organ disebut voluntary. Henry Purcell menulis beberapa karya organ.

Organ dalam periode Klasik: sekitar tahun 1750-1840

Komposisi organ mencapai puncaknya pada karya J.S.Bach, tetapi kemudian orang mulai kehilangan minat. Tidak banyak perkembangan yang terjadi dalam pembuatan organ selama periode musik Klasik. Meskipun Mozart memainkan organ dan menyebutnya sebagai "Raja Instrumen", ia tidak sering menulis musik untuk organ. Di antara pembangun organ pada masa ini adalah Joseph dan Claude-Ignace Callinet yang membangun organ di Notre-Dame's (St. Etienne, Loire) pada tahun 1837.

Organ dalam periode Romantis

Organ di Jerman abad ke-19 mulai digunakan untuk meniru suara orkestra. Orang-orang juga mulai tertarik untuk memainkan musik J.S. Bach. Banyak organ klasik yang dibangun kembali dan terkadang kehilangan karakter aslinya. Organ di berbagai negara mulai terdengar sama.

Secara bertahap, para komposer mulai menulis untuk organ lagi. Felix Mendelssohn (1809-1847) menulis beberapa sonata dan prelude dan fugues yang sangat baik yang terinspirasi oleh musik Bach dan membuat komposer lain ingin menulis musik organ. Robert Schumann (1810-1856) dan Franz Liszt (1811-1886) menulis untuk organ, dan kemudian di abad ini Max Reger (1873-1916) dan Sigfrid Karg-Elert (1877-1933).

Di Perancis, pembangun organ Aristide Cavaillé-Coll (1811-1899) adalah seorang jenius. Organ-organnya memiliki banyak ide baru termasuk tuas Barker (yang membuatnya lebih mudah dimainkan pada manual yang digabungkan) dan menempatkan keluarga stop pada peti yang terpisah. Organis dapat mengubah registrasi mereka dengan cepat, mendorong atau menarik keluar stop yang mereka butuhkan. Komposer termasuk César Franck (1822-1890), Charles-Marie Widor (1845-1937) dan Louis Vierne (1870-1937). Dua yang terakhir ini menulis karya-karya panjang dalam beberapa gerakan yang mereka sebut Simfoni, karena karya-karya ini penuh dengan suara yang berwarna-warni seperti yang ada dalam orkestra simfoni. Biasanya ada tiga manual yang disebut Grand, Positif dan Récit yang ditempatkan dalam urutan itu (dengan Grand yang terdekat dengan pemain). Grand memiliki stop dasar yang hangat dan buluh yang besar (seperti menggabungkan plein jeux klasik dan grand jeux). Positif memiliki stop senar serta reed solo, dan Récit memiliki reed yang lebih ringan.

Di Inggris, Samuel Wesley (1766-1837) menulis beberapa musik organ penting yang terinspirasi oleh J.S. Bach, dan putranya Samuel Sebastian Wesley (1810-1876) dipengaruhi oleh komposer Romantis Kontinental seperti Mendelssohn. Pada tahun 1851, pembangun organ Henry Willis membangun organ besar untuk Pameran Crystal Palace. Organ ini memiliki tiga manual dan papan pedal. Ini menetapkan standar dalam pembangunan organ Inggris untuk masa depan.

Organ pipa Abad Pertengahan yang dilukis oleh Jan van Eyck pada tahun 1536


Organ yang dibangun pada tahun 1706 oleh Juan Casado Valdivielso di Biara de las Huelgas Reales, Valladolid, Spanyol


Organ Prancis yang dibangun oleh Callinet (1837) Saint-Etienne, Prancis


Organ abad ke-19 di Belanda

Organ pada abad ke-20

Selama abad ke-20, para pembuat organ menjadi semakin tertarik untuk kembali ke beberapa ide dari periode Barok dan Klasik. Banyak organ sekarang memiliki aksi elektrik, tetapi aksi mekanis yang baik memiliki keuntungan bahwa pemain merasa lebih dekat dengan instrumen yang dimainkannya. Beberapa organ besar abad ke-20 mampu memainkan banyak jenis musik organ. Organ abad ke-20 lainnya dibangun sebagai salinan instrumen Barok atau Klasik, tetapi ini berarti instrumen ini terutama cocok untuk musik Barok atau Klasik, dan tidak cocok untuk musik abad ke-19 dan ke-20.

Pada abad ke-19, banyak organ di Inggris dan Amerika ditempatkan di sudut-sudut gereja di mana mereka tidak dapat didengar dengan baik. Pada abad ke-20, para pembuat organ lebih memikirkan posisi terbaik untuk organ, sehingga suaranya akan memenuhi bagian utama gereja, yaitu nave. Di antara komposer organ abad ke-20 yang paling terkenal adalah Marcel Dupré (1886-1971), Jehan Alain (1911-1940) dan Olivier Messiaen (1908-1992) di Perancis, Paul Hindemith (1895-1963) di Jerman, dan Edward Elgar (1857-1934) dan Herbert Howells (1892-1983) di Inggris. Komposer Ceko, Petr Eben (1929-2007) adalah salah satu komposer organ terpenting pada akhir abad ke-20, yang menulis dengan gaya individual.

Sebuah organ modern di Kopenhagen, Denmark. Pada organ ini, pipa-pipa kayu persegi telah diletakkan di bagian depan.

Organ sebagai instrumen pengiring

Selain penggunaan organ yang jelas untuk mengiringi paduan suara gereja dan nyanyian jemaat, organ juga sering digunakan untuk mengiringi instrumen. Pada periode Barok, organ kecil digunakan untuk mengiringi instrumen solo atau kelompok kecil instrumen atau orkestra. Jenis iringan ini disebut continuo. Kadang-kadang komposer telah menulis konser organ di mana organ adalah instrumen solo dan orkestra mengiringi. Handel menulis beberapa di antaranya. Di zaman modern, Francis Poulenc menulis sebuah concerto organ. Ada organ solo yang penting dalam Simfoni no 3 karya Saint-Saëns. Karya-karya orkestra lainnya kadang-kadang memiliki bagian organ. Organis sering membuat "transkripsi" organ, yaitu mengaransemen musik yang ditulis untuk instrumen lain sehingga dapat dimainkan di organ.

Halaman terkait

• Organ elektronik
• Organ air
• Organ (musik)
• Tablatur organ