Giselle

Babak 1

Balet dibuka pada pagi hari musim gugur di Jerman. Giselle dan Albrecht sedang jatuh cinta. Hilarion juga jatuh cinta pada Giselle. Namun, Giselle tidak mencintainya. Ia menjadi cemburu. Ia berjanji untuk membalas dendam. Sikap lembut Albrecht membangkitkan kecurigaan Hilarion. Albrecht sebenarnya adalah seorang Adipati. Ia berpura-pura menjadi seorang petani. Anak laki-laki dan perempuan petani memulai waltz. Giselle meminta Albrecht untuk berdansa dengannya. Ibu Giselle mengatakan bahwa putrinya memiliki jantung yang lemah. Dia akan mati jika dia tidak berhenti menari. Dia takut Giselle akan menjadi salah satu dari Wilis. Wilis adalah roh hantu perempuan. Mereka menari pria sampai mati.

Suara klakson berburu terdengar di kejauhan. Albrecht menjadi gugup. Ia bergegas pergi bersama para petani. Pangeran Courland, putrinya Bathilde, dan para punggawa mereka masuk. Mereka mencari tempat untuk beristirahat setelah berburu. Giselle dan ibunya membawakan mereka makanan dan minuman. Bathilde tertarik pada Giselle. Mereka masing-masing mengatakan bahwa mereka sedang jatuh cinta, dan akan segera menikah. Albrecht kembali dengan para petani. Bathilde mengatakan bahwa dia adalah calon suaminya. Giselle terkejut. Dia menjadi gila dan meninggal dalam pelukan ibunya. Albrecht diusir oleh para petani.

Babak 2

Saat itu tengah malam di sebuah hutan yang gelap. Sebuah kolam air berada di kejauhan. Penjaga hutan masuk. Hilarion memperingatkan mereka bahwa tempat itu dihantui oleh Wilis. Para penjaga binatang buruan melarikan diri. Ratu Wilis bangkit dari ilalang untuk memanggil para Wilis bersama-sama. Giselle akan menjadi salah satu dari mereka. Dia bangkit dari kuburnya. Dia menari. Albrecht masuk untuk berdoa di makam Giselle. Dia melihat Giselle. Mereka menari. Para Wilis menjebak Hilarion. Mereka memaksanya untuk menari. Mereka melemparkannya ke dalam kolam sampai mati. Ratu Wilis ingin Albrecht mati juga. Giselle tidak menginginkan ini. Dia ingin menyelamatkan nyawanya. Hari istirahat. Para Wilis menghilang. Giselle kembali ke kuburannya. Bathilde dan para abdi dalem masuk. Mereka mencari Albrecht. Dia jatuh ke dalam pelukan mereka karena kelelahan.

Revolusi Perancis (1789-1799) menciptakan kelas menengah Perancis. Orang-orang ini tidak menyukai selera dan nilai-nilai aristokrasi. Selera dan nilai-nilai ini telah mempengaruhi seni dan sastra Prancis sejak pemerintahan Louis XIV. Kekuatan aristokrasi telah berakhir dengan Revolusi. Ribuan bangsawan telah mati di guillotine, atau dalam pembantaian. Banyak yang meninggal di penjara, atau telah melarikan diri dari Perancis untuk mencari keamanan di negeri lain.

Setelah Revolusi, para sutradara dan perancang balet Prancis mengalihkan perhatian mereka pada cerita-cerita yang didasarkan pada mitologi Yunani dan Romawi. Kaum bangsawan menyukai cerita-cerita ini. Namun, para sutradara dan desainer beralih ke cerita-cerita yang disukai kelas menengah. Cerita-cerita ini didasarkan pada kehidupan nyata, tempat nyata, masa lalu, orang-orang sehari-hari, dan supranatural.

Dua balet dengan cerita seperti itu menyebabkan kegembiraan besar di Paris pada tahun 1830-an. Pada bulan November 1831, opera Robert le diable karya Meyerbeer mengadakan pertunjukan pertamanya. Di dalamnya terdapat sebuah balet pendek yang disebut Balet Biarawati. Dalam balet kecil ini, para biarawati yang sudah mati bangkit dari kuburan mereka. Mereka menari di bawah sinar bulan. Publik menyukai balet ini. Pada bulan Maret 1832, balet La Sylphide dipentaskan. Balet ini berkisah tentang sylph (peri) yang cantik. Dia mencintai James, seorang pemuda Skotlandia. Tragedi terjadi. James secara tidak sengaja membunuh sylph.

Balet ini membawa Marie Taglioni ke hadapan publik Prancis. Dia adalah orang pertama yang menari en pointe. Dia melakukan ini untuk alasan artistik daripada tontonan. Dia juga yang pertama kali mengenakan rok balet putih, berbentuk lonceng, sepanjang betis. Rok ini sekarang dianggap sebagai fitur penting dari balet romantis. Penyair dan kritikus Théophile Gautier menghadiri pertunjukan pertama La Sylphide. Ide-idenya untuk Giselle akan menunjukkan sentuhan La Sylphide sepuluh tahun kemudian. Misalnya, akan berlatar di tempat yang nyata dan di masa lalu, dan akan berkisah tentang orang-orang biasa dan wanita supernatural.

Dalam sebuah artikel berita tahun 1841 yang mengumumkan pertunjukan pertama Giselle, Théophile Gautier mencatat perannya dalam penciptaan balet. Dia telah membaca deskripsi Heinrich Heine tentang Wilis dalam De l'Allemagne, dan berpikir bahwa roh-roh jahat ini akan membuat "balet yang cantik". Dia merencanakan kisah mereka untuk Babak 2, dan memilih sebuah syair karya Victor Hugo yang berjudul "Fantômes" untuk memberikan inspirasi bagi Babak 1. Syair ini berkisah tentang seorang gadis Spanyol berusia 15 tahun yang cantik dan suka menari. Dia menjadi terlalu hangat di sebuah pesta dansa, dan meninggal karena kedinginan di pagi hari yang dingin.

Bagian prosa Heine dalam De l'Allemagne menceritakan tentang wanita-wanita muda supernatural yang disebut Wilis. Mereka telah meninggal sebelum hari pernikahan mereka dan bangkit dari kuburan mereka di tengah malam untuk menari. Setiap pemuda yang melintasi jalan mereka dipaksa untuk menari sampai mati. Dalam buku lain, Wilis dikatakan sebagai wanita muda yang ditolak cintanya yang telah meninggal dan menjadi vampir. Hal ini diasumsikan sebagai alasan mereka membenci pria.

Gautier berpikir bahwa Wilis karya Heine dan gadis Spanyol berusia lima belas tahun karya Hugo akan menjadi cerita balet yang bagus. Ide pertamanya adalah menghadirkan sebuah ballroom kosong yang berkilauan dengan kristal dan cahaya lilin. Para Wilis akan memberikan mantra di atas lantai. Giselle dan penari lainnya akan masuk dan berputar-putar di ruangan itu, tidak dapat menahan mantra untuk membuat mereka tetap menari. Giselle akan mencoba untuk menjaga kekasihnya dari pasangan gadis-gadis lain. Ratu Wilis akan masuk, meletakkan tangan dinginnya di jantung Giselle, dan gadis itu akan jatuh mati.

Gautier tidak puas dengan cerita ini. Pada dasarnya, cerita ini merupakan rangkaian tarian dengan satu momen drama pada akhirnya. Dia tidak memiliki pengalaman menulis cerita balet sehingga dia meminta Vernoy de St Georges, seorang pria yang telah menulis banyak cerita untuk balet. St Georges menyukai ide dasar Gautier tentang gadis muda yang lemah dan Wilis. Dia menulis kisah Giselle seperti yang dikenal saat ini dalam tiga hari, dan mengirimkannya ke Léon Pillet, direktur Paris Opéra.

Pillet ingin mempersembahkan seorang penari muda Italia yang cantik bernama Carlotta Grisi kepada publik. Ia mempertimbangkan La Sylphide, tetapi Adèle Dumilâtre mengingatkannya bahwa peran itu telah dijanjikan kepadanya. Sebuah balet yang sedang dipersiapkan, La Rosière de Gand, disarankan, tetapi Grisi keberatan. Perannya terlalu panjang dan ceritanya tidak cocok untuk tarian. Pillet membutuhkan cerita yang bagus, dan ia menemukannya dalam Giselle. Grisi menyukai ceritanya seperti halnya Pillet, sehingga Giselle segera dikembangkan.

Adolphe Adam adalah seorang penulis musik balet dan opera yang populer di awal abad ke-19 di Prancis. Dia menulis dengan sangat cepat. Dia menyelesaikan Giselle dalam waktu sekitar dua bulan. Musiknya ditulis dalam gaya halus seperti lagu pada masa itu yang disebut cantilena. Gaya ini sangat dikenal oleh para pecinta musik dari opera Norma karya Bellini dan Lucia di Lammermoor karya Donizetti.

Adam menggunakan beberapa leitmotif dalam balet. Leitmotif adalah frasa musik pendek yang diasosiasikan dengan karakter, peristiwa, atau gagasan tertentu. Leitmotif Adam terdengar beberapa kali di sepanjang balet. Sebuah motif utama dikaitkan dengan Giselle, dan motif lainnya dengan Albrecht. Motif Hilarion menandai setiap pintu masuknya. Ini menunjukkan tema Takdir dalam Simfoni Kelima Beethoven. Leitmotif lain dikaitkan dengan tes bunga "dia mencintaiku, dia tidak mencintaiku" di Babak 1. Leitmotif ini terdengar lagi dalam adegan gila, dan di Babak 2 ketika Giselle menawarkan bunga kepada Albrecht. Wilis memiliki motifnya sendiri. Motif ini terdengar di overture, di Babak 1 ketika Berthe menceritakan kisah Wilis, dan di adegan gila. Motif ini terdengar lagi di Babak 2 ketika para Wilis masuk untuk pertama kalinya. Motif tanduk berburu menandai kejutan yang tiba-tiba. Motif ini terdengar ketika Albrecht terungkap sebagai seorang bangsawan.

Musiknya benar-benar asli dari Adam. Namun, seorang kritikus mencatat bahwa Adam telah meminjam delapan bar dari roman karya Miss Puget dan tiga bar dari paduan suara pemburu dalam opera Euryanthé karya Carl Maria von Weber. Selain itu, dua karya Friedrich Burgmüller dimasukkan ke dalam balet. Salah satunya adalah waltz yang disebut "Souvenir de Ratisbonne". Musik lainnya adalah sekelompok tarian yang dilakukan oleh teman-teman Giselle. Tidak diketahui siapa yang memasukkan karya-karya ini ke dalam balet.

Seorang sejarawan tari menulis:

Tidak dapat dikatakan bahwa partitur Giselle dapat disebut sebagai musik yang hebat, tetapi tidak dapat disangkal bahwa musik ini sangat sesuai dengan tujuannya. Musik ini dapat menari, dan memiliki warna dan suasana hati yang selaras dengan berbagai situasi dramatis .... Saat kita mendengarkan melodi-melodi yang menghantui yang digubah lebih dari seabad yang lalu, kita dengan cepat menjadi sadar akan kualitas nostalgianya yang intens, tidak berbeda dengan pembukaan sebuah Kenang-kenangan Victoria, yang di antara halaman-halamannya terdapat Valentine yang terpelihara dengan mengagumkan - dengan segala kemuliaan renda kertasnya yang rumit dan desain bunga simbolisnya - yang membisikkan zaman yang santai yang sekarang sudah berlalu selamanya. Untuk sesaat udara tampak samar-samar wangi dengan parma violet dan gardenia. Musik Giselle masih memberikan keajaibannya.

- Cyril W. Beaumont, dari A Ballet Called Giselle (1996), hlm. 58

Jean Coralli dan Jules Perrot merancang tarian untuk Giselle. Perrot dan Carlotta Grisi adalah sepasang kekasih, dan Perrot merancang semua tarian Grisi dan semua pantomimnya. Semua orang di dunia tari Paris tahu bahwa Perrot telah merancang tarian Grisi, dan Coralli mengatakan demikian, tetapi Perrot tidak diberi kredit resmi dalam materi cetak seperti poster dan program. Hal ini kemungkinan besar dilakukan untuk mencegah Perrot mengumpulkan royalti (uang, keuntungan) pada balet. Perrot menyukai sentuhan yang berani dan merencanakan beberapa gerakan udara yang cepat pada kabel di Babak 2 untuk Giselle. Grisi takut dengan gerakan ini. Seorang tangan panggung didatangkan untuk menguji gerakan menukik tersebut. Dia jatuh dengan wajah pertama ke pemandangan. Lompatan itu ditinggalkan.

Cyril Beaumont menulis bahwa Giselle terdiri dari dua elemen-tarian dan pantomim. Babak 1 menampilkan adegan-adegan mimik pendek, katanya, dan episode-episode tarian yang menyatu dengan pantomim. Dalam Babak 2, pantomim telah menyatu sepenuhnya dengan tarian. Ia menulis bahwa kosakata koreografi terdiri dari sejumlah kecil langkah sederhana:

• Gerakan: developpe, grand rond de jambe
• Pose: arabesque, sikap
• Langkah-langkah meluncur: chasse, glissade, pas de basque, pas de bouree
• Langkah-langkah melompat: ballone, temps leve
• Langkah-langkah berbelok: pirouette, tur kecil, tur en l'air
• Langkah-langkah melompat: (vertikal) ballotte, entrechat, sisonne, rond de jambe en l'air saute, (horizontal) cabriole, jete, grande jete, soubresaut

Beaumont berspekulasi bahwa langkah-langkah sederhana sengaja direncanakan untuk memungkinkan "ekspresi yang maksimal."

Bagian-bagian dari Giselle telah dipotong atau diubah sejak malam pertama balet. Adegan pantomim Giselle di Babak 1 di mana dia memberi tahu Albrecht tentang mimpinya yang aneh dipotong. Pas de deux petani di Babak 1 dipotong sedikit. Pangeran Courland dan putrinya Bathilde biasanya masuk dengan menunggang kuda, tetapi sekarang mereka berjalan kaki. Dalam produksi aslinya, Pangeran dan Bathilde hadir pada saat kematian Giselle, tetapi sekarang mereka meninggalkan tempat kejadian sebelum Giselle meninggal. Mesin-mesin yang digunakan untuk membuat Giselle terbang dan untuk membuatnya menghilang tidak lagi digunakan. Sebuah pintu jebakan kadang-kadang digunakan untuk membuat Giselle bangkit dari kuburnya dan kemudian membuatnya tenggelam ke dalamnya di akhir Babak 2.

Pada akhir Babak 2, Bathilde sebelumnya masuk bersama para abdi dalem untuk mencari Albrecht. Dia mengambil beberapa langkah goyah ke arah mereka dan pingsan ke dalam pelukan mereka. Momen ini merupakan paralel artistik dengan akhir Babak 1 ketika para petani berkumpul di sekitar Giselle yang mati. Sekarang, Bathilde dan para abdi dalem dipotong, dan Albrecht perlahan-lahan meninggalkan panggung sendirian.

Musik etnik, tarian, dan kostum adalah bagian besar dari balet romantis. Pada saat Giselle ditulis, orang berpikir tentang Jerman ketika mereka mendengar waltz karena waltz berasal dari Jerman. Giselle masuk pertama kali dengan musik waltz, dan penonton akan segera tahu bahwa balet itu berlatar belakang di Jerman. Adam menulis tiga waltz untuk Giselle: dua untuk Giselle dan satu untuk Wilis. Adam menulis bahwa "Giselle Waltz" dalam Babak 1 memiliki "semua warna Jerman yang ditunjukkan oleh lokalitas." Orang-orang setuju. Seorang kritikus menulis: "Waltz yang indah ... dalam semangat Jermanik subjek".

Pada awalnya, Gautier berpikir bahwa beberapa penari dalam babak 2 waltz untuk Wilis harus mengenakan kostum etnik dan menarikan langkah-langkah etnik. Adam memasukkan potongan-potongan musik Prancis, Spanyol, Jerman, dan India ke dalam waltz untuk tujuan ini. Namun, ide "etnis" Gautier dibatalkan seiring dengan berkembangnya balet, dan tidak diambil oleh produser modern. Saat ini, Babak 2 adalah balet blanc - balet "putih" di mana semua balerina dan corps de ballet mengenakan rok penuh, putih, berbentuk lonceng dan tariannya memiliki desain geometris.

Kostum

Periode sejarah untuk Giselle tidak ditunjukkan dalam cerita. Paul Lormier, kepala perancang kostum di Paris Opéra, mungkin berkonsultasi dengan Gautier tentang masalah ini. Ada kemungkinan juga bahwa Pillet memiliki anggaran balet dalam pikirannya dan memutuskan untuk menggunakan banyak kostum bergaya Renaissance di lemari pakaian Opéra untuk Giselle. Kostum-kostum ini dikatakan berasal dari William Tell (1829) karya Rossini dan Benvenuto Cellini (1838) karya Berlioz. Lormier tentu saja merancang kostum untuk karakter utama. Kostumnya digunakan di Opéra sampai balet itu dicoret dari repertori pada tahun 1853.

Giselle dihidupkan kembali pada tahun 1863 dengan kostum baru oleh asisten Lormier, Alfred Albert. Kostum Albert lebih dekat dengan produksi modern daripada kostum Lormier, dan digunakan di opera sampai tahun 1868. Balet ini dihidupkan kembali pada tahun 1924 dengan pemandangan dan kostum oleh Alexandre Benois. Dia ingin menghidupkan kembali kostum produksi aslinya tetapi membatalkan ide itu, karena percaya bahwa para kritikus akan menuduhnya dengan kurangnya kreativitas imajinatif.

Set

Pierre Luc Charles Ciceri adalah kepala desainer set di Paris Opéra dari tahun 1815 hingga 1847. Dia merancang set untuk produksi pertama Giselle. Gautier tidak spesifik tentang lokasi balet, tetapi menempatkannya di "beberapa sudut misterius Jerman ... di sisi lain Rhine". Ini mungkin sisi timur.

Giselle telah menjalani latihan selama dua bulan. Ini adalah waktu latihan yang sangat lama untuk periode tersebut. Meski begitu, Ciceri tidak memiliki cukup waktu untuk merancang set untuk kedua babak dan fokus pada babak kedua. Set untuk babak pertama sebenarnya adalah yang dirancang untuk balet 1838, La Fille du Danube oleh Adam. Sebuah ilustrasi dari Les Beautés de l'Opera tahun 1845 menunjukkan pondok Giselle dengan atap jerami di sebelah kiri, dan pondok Albrecht di sebelah kanan. Kedua pondok itu dibingkai oleh cabang-cabang dua pohon besar di kedua sisi panggung. Di antara kedua pondok, di kejauhan, tampak sebuah kastil dan lereng yang ditutupi kebun anggur. Meskipun adegan ini tidak dirancang untuk Giselle, namun tetap menjadi model untuk sebagian besar produksi modern. Set Ciceri digunakan sampai balet itu dicoret dari repertoar pada tahun 1853. Pada saat itu, Gautier memperhatikan bahwa setnya berantakan: "Pondok Giselle hampir tidak memiliki tiga atau empat sedotan di atapnya."

Ilustrasi Babak 2 dari Les Beautés menunjukkan hutan gelap dengan kolam air di kejauhan. Cabang-cabang pohon yang sudah tua menciptakan lengkungan di atas kepala. Di bawah cabang-cabang pohon ini di sebelah kiri terdapat salib marmer dengan tulisan 'Giselle' di atasnya. Dari salah satu lengannya tergantung mahkota daun anggur yang dikenakan Giselle sebagai Queen of the Vintage. Di atas panggung, rumput liar yang lebat dan bunga liar (200 bulrushes dan 120 cabang bunga) adalah semak belukar. Semburan gas dari lampu-lampu kaki dan lampu-lampu di atas kepala yang tergantung di lalat, direndahkan untuk menciptakan suasana misteri dan teror.

Sebuah lubang melingkar dipotong ke dalam latar belakang dan ditutupi dengan bahan transparan. Cahaya yang kuat di balik lubang ini mewakili bulan. Cahaya ini sesekali dimanipulasi untuk menunjukkan perjalanan awan. Gautier dan St Georges menginginkan kolam dibuat dari cermin besar. Pillet menolak ide ini karena biayanya. Namun, pada kebangkitan kembali tahun 1868, cermin-cermin itu diperoleh untuk adegan ini.

Adam berpikir bahwa latar belakang Ciceri untuk Babak 1 "tidak begitu bagus ... semuanya lemah dan pucat" tetapi ia menyukai latar untuk Babak 2: "[Ciceri] babak kedua sangat menyenangkan, hutan lembab gelap yang dipenuhi dengan bulrush dan bunga liar, dan diakhiri dengan matahari terbit, yang terlihat pertama kali melalui pepohonan di akhir bagian, dan sangat ajaib dalam efeknya." Matahari terbit juga menggembirakan para kritikus.

Para balletoman Paris menjadi sangat bersemangat saat malam pembukaan Giselle semakin dekat. Laporan berita membuat minat mereka tetap hidup. Beberapa laporan mengatakan bahwa Grisi mengalami kecelakaan. Beberapa laporan mengatakan bahwa konduktor sakit karena tumor. Yang lain lagi mengatakan bahwa para penata panggung mengkhawatirkan keselamatan mereka.

Harapan bahwa balet akan siap pada bulan Mei pupus sudah. Malam pembukaan ditunda beberapa kali. Grisi absen selama beberapa hari dan kembalinya ditunda untuk melindungi kesehatannya. Pencahayaan, pintu jebakan, dan perubahan adegan membutuhkan latihan lebih lanjut. Pemotongan peran Grisi dilakukan untuk menjaga kesehatan sang penari. Alih-alih kembali ke makamnya di akhir balet, diputuskan Giselle akan ditempatkan di atas hamparan bunga dan perlahan-lahan tenggelam ke dalam tanah. Sentuhan ini mempertahankan suasana romantis dari akhir Babak 2.

Akhirnya, pada hari Senin 28 Juni 1841, tirai naik pada Giselle di Salle Le Peletier. Grisi memerankan Giselle bersama Lucien Petipa sebagai kekasihnya Albrecht, M. Simon sebagai penjaga Hilarion, dan Adèle Dumilâtre sebagai Myrtha, Ratu Wilis. Khas dari praktik teater saat itu, Giselle didahului oleh kutipan dari produksi lain - dalam hal ini, babak ketiga dari opera Rossini, Moise.

Meskipun kepala masinis meneriakkan perintah kepada krunya yang dapat didengar oleh penonton, Giselle sukses besar. Grisi adalah sebuah sensasi. Penonton balet menganggapnya sebagai Taglioni yang lain, balerina terhebat pada masa itu.

• Adipati Albert dari Silesia, dalam pakaian seorang penduduk desa
• Pangeran Courland
• Wilfride, pengawal Duke
• Hilarion, sang penjaga permainan
• Seorang Pria Petani Tua
• Bathilde, tunangan sang Adipati
• Giselle, seorang gadis petani
• Berthe, ibu Giselle
• Myrtha, Ratu Wili
• Zulmé, seorang Wili
• Moyne, seorang Wili

Giselle merupakan kesuksesan artistik dan komersial yang luar biasa. Le Constitutionnel memuji Babak 2 karena "efek puitisnya". Moniteur des théâtres menulis bahwa Grisi "berlari [dan] terbang melintasi panggung seperti kijang yang sedang jatuh cinta". Seorang kritikus membuat analisis rinci tentang musik di La France Musicale. Dia menganggap waltz Babak 1 "menggairahkan", dan mencatat bahwa adegan narasi Berthe dipenuhi dengan modulasi harmonik yang "cukup baru". Dia memuji momen-momen lain dalam Babak 1 (terutama adegan gila), dan sangat terpukau dengan musik Babak 2, dengan memilih pintu masuk Wilis dan solo biola yang dimainkan melalui saat-saat terakhir Giselle. Menurutnya, musik seruling dan harpa yang mengiringi Giselle saat dia menghilang ke dalam kuburnya di akhir balet "penuh dengan keindahan yang tragis."

Coralli dipuji untuk babak 1 pas de deux petani dan untuk "keanggunan" babak 2. Coralli mengikuti saran yang dibuat oleh Gautier dan memilih gadis-gadis tercantik di perusahaan untuk memerankan para petani dan Wilis. Seorang pengamat berpikir bahwa proses seleksi itu kejam: gadis-gadis yang hampir cantik ditolak tanpa berpikir dua kali.

Grisi dan Petipa sukses besar sebagai sepasang kekasih yang tragis. Gautier memuji penampilan mereka di Babak 2, menulis bahwa kedua penari itu membuat babak "puisi yang nyata, sebuah keanggunan koreografi yang penuh pesona dan kelembutan .... Lebih dari satu mata yang mengira hanya melihat [tarian] terkejut ketika mendapati penglihatannya dikaburkan oleh air mata-sesuatu yang tidak sering terjadi dalam balet ... Grisi menari dengan kesempurnaan ... yang menempatkannya di antara Elssler dan Taglioni ... Mimingnya melampaui setiap harapan .... Dia adalah sifat alami dan tanpa seni yang dipersonifikasikan."

Adam menganggap Petipa "menawan" baik sebagai penari maupun aktor, dan bahwa ia telah "merehabilitasi" tarian pria dengan penampilannya. Dari Dumilâtre ia menulis, "... terlepas dari sikapnya yang dingin, [Dumilâtre] pantas mendapatkan kesuksesan yang ia raih dengan ketepatan dan kualitas 'mitologis' dari pose-posenya: mungkin kata ini mungkin tampak sedikit sok, tapi saya tidak bisa memikirkan yang lain untuk mengekspresikan tarian yang dingin dan mulia seperti yang sesuai dengan Minerva dalam suasana hati yang riang, dan dalam hal ini [Dumilâtre] tampaknya memiliki kemiripan yang kuat dengan dewi itu."

Giselle menghasilkan 6500 franc antara bulan Juni dan September 1841. Ini dua kali lipat dari jumlah untuk periode waktu yang sama pada tahun 1839. Gaji Grisi dinaikkan untuk menjadikannya sebagai penghasil terbesar di antara para penari di Opéra. Cinderamata pun dijual. Gambar-gambar Grisi sebagai Giselle dicetak, dan aransemen musik dibuat untuk tarian sosial. Pematung Emile Thomas membuat patung Giselle dalam kostum Babak 2-nya. Kain sutra diproduksi yang disebut façonné Giselle, dan Madame Lainné, seorang milliner, menjual bunga buatan yang disebut 'Giselle'. Balet ini diparodikan di Théâtre du Palais-Royal pada bulan Oktober 1841.

Giselle dipentaskan di Paris sejak debutnya pada tahun 1841 hingga 1849. Kemudian dihapuskan dari repertori. Grisi selalu menarikan peran utama. Balet ini dihidupkan kembali pada tahun 1852 dan 1853, tetapi tanpa Grisi. Karya ini dihapuskan dari repertori setelah tahun 1853. Karya ini dihidupkan kembali pada tahun 1863 untuk balerina Rusia, kemudian dibatalkan pada tahun 1868. Karya ini dihidupkan kembali hampir 50 tahun kemudian pada tahun 1924 untuk debut Olga Spessivtzeva. Produksi ini dihidupkan kembali pada tahun 1932 dan 1938.

Giselle diproduksi oleh perusahaan balet lain di Eropa dan Amerika segera setelah malam pertamanya. Orang Inggris pertama kali merasakan Giselle-bukan dengan baletnya-tetapi dengan drama yang didasarkan pada balet yang disebut Giselle, atau The Phantom Night Dancers oleh William Moncrieff. Dia telah melihat balet di Paris pada tahun yang sama. Drama ini dipentaskan pada 23 Agustus 1841 di Theatre Royal, Sadler's Wells.

Balet yang sebenarnya pertama kali dipentaskan di London di Her Majesty's Theatre pada 12 Maret 1842 dengan Grisi sebagai Giselle dan Perrot sebagai Albrecht. Tariannya dikreditkan ke Perrot dan satu Deshayes. Drama ini dihidupkan kembali berkali-kali, sekali pada tahun 1884 dengan Mlle. Sismondi dalam peran Albrecht. Produksi ini diterima dengan sedikit antusiasme. Didahului oleh operet Pocahontas.

Balet ini dipentaskan oleh Ballets Russes Diaghilev pada tahun 1911 di Royal Opera, Covent Garden dengan Tamara Karsavina dan Nijinsky sebagai Giselle dan Albrecht. Anna Pavlova menarikan Giselle dengan perusahaannya sendiri pada tahun 1913. Alicia Markova menarikan peran tersebut dengan Vic-Wells Ballet pada tahun 1934, dan Margot Fonteyn mengambil peran tersebut pada tahun 1937 ketika Markova meninggalkan perusahaan. Orang Inggris menyukai Giselle. Pada tahun 1942, misalnya, tiga perusahaan yang berbeda menarikan balet ini di London.

Giselle pertama kali dipentaskan di Rusia di Teater Bolshoi, Sankt Peterburg, pada 18 Desember 1842. Gedeonov, Direktur Teater Kekaisaran Sankt Peterburg, mengirim Master Baletnya, Titus, ke Paris untuk menemukan balet baru untuk balerina Elena Andreyanova. Titus memilih Giselle. Master Balet kemudian mementaskan karya tersebut sepenuhnya dari ingatan di St. Perrot memproduksi Giselle di St Petersburg pada tahun 1851. Dia membuat banyak perubahan pada balet dalam tahun-tahun pengabdiannya pada Balet Kekaisaran. Pada tahun 1880-an, Master Balet Marius Petipa membuat banyak perubahan pada produksi Perrot.

Giselle pertama kali dipentaskan di Italia di Teatro alla Scala di Milan pada tanggal 17 Januari 1843. Namun musiknya bukan karya Adam, melainkan karya N. Bajetti. Tariannya juga bukan asli, tetapi karya A. Cortesi. Ada kemungkinan, tetapi tidak diketahui apakah balet ini pertama kali dipentaskan di teater-teater provinsi.

Pada tahun 1844, balerina Amerika Mary Ann Lee tiba di Paris untuk belajar dengan Coralli selama setahun. Dia kembali ke Amerika Serikat pada tahun 1841 dengan arahan untuk Giselle dan balet lainnya. Lee adalah orang pertama yang mempersembahkan Giselle di Amerika Serikat. Dia melakukan ini pada tanggal 1 Januari 1846 di Boston di Howard Athenæum. George Washington Smith berperan sebagai Albrecht. Lee menarikan Giselle (lagi-lagi dengan Smith) pada 13 April 1846 di Park Theatre di New York City.

Nijinsky akan menarikan Albrecht untuk pertama kalinya di St. Petersburg pada bulan Januari 1911. Czar dan keluarganya akan hadir. Diaghilev ingin Nijinsky mengenakan kostum bergaya Renaissance yang ia kenakan di Paris pada bulan yang sama. Kostum itu lebih mudah untuk menari daripada celana tebal Albrechts tradisional Rusia, tetapi alat kelaminnya (meskipun tertutup) bisa terdeteksi. Dia diperintahkan untuk tidak memakainya. Nijinsky mengatakan bahwa ia hanya ingin menari dengan baik. Menurut Stravinsky, Nijinsky mengenakan tidak lebih dari celana ketat dan pendukung atletik yang empuk (jockstrap). Keesokan harinya, direktur Imperial Theatres yang marah memerintahkan Nijinsky untuk meminta maaf. Keluhan tentang sang penari dikumpulkan di sana-sini. Nijinsky tahu Diaghilev akan memberinya pekerjaan, jadi dia mengundurkan diri. Pada tanggal 24 Januari 1911 ia secara resmi diberhentikan dari Imperial Theatres.

Babak I

• no.1 Pendahuluan
• no.2 Scène première
• no.3 Entrée d'Albrecht
• no.4 Entrée de Giselle
• no.5 Scène dansante
• interpolasi - Pas de deux pour Mlle. Maria Gorshenkova (Ludwig Minkus; 1884; karya ini hanya disertakan dalam produksi era Kekaisaran)
• no.6 Scène de Hilarion
• no.7 Retour de la vendange
• interpolasi - Pas de cinq pour Mlle. Carlotta Grisi (Cesare Pugni; 1850; hanya disertakan untuk pertunjukan Grisi)
• no.8 Valse
• no.9 Scène dansante
• no.10 Le récit de Berthe
• no.11 Scène: Le chasse royale
• no.12 Scène de Hilarion
• no.13 Marche des vignerons
• interpolasi - Variation pour Mlle. Elena Cornalba (alias Pas seul) (kemungkinan digubah oleh Riccardo Drigo, c. 1888)
• interpolasi - Pas de deux pour Mlle. Nathalie Fitzjames (alias Peasant pas de deux)

Dibuat dari Souvenirs de Ratisbonne oleh Johann Friedrich Franz Burgmüller, c.1841 -

a. Makanan pembuka

b. Andante

c. Variasi

d. Variasi

interpolasi - variasi tambahan wanita (pementasan Teater Mariinsky) (Riccardo Drigo?; dari balet Cupid's Prank; 1890.)

e. Variasi

f. Coda

• no.14 Galop générale
• no.15 Grand scène dramatique: La folie de Giselle

Babak II

• no.16 Introduction et scène
• no.17 Entrée et danse de Myrthe
• no.18 Entrée des Wilis
• no.19 Grand pas des Wilis
• no.20 Entrée de Giselle
• no.21 Entrée d'Albrecht
• no.22 L'apparition de Giselle
• no.23 La mort de Hilarion
• no.24 Scène des Wilis
• no.25 Grand pas d'action -

a. Pepatah besar

b. Variasi dari Giselle

c. Variasi d'Albert

interpolasi - Variation pour Mlle. Adèle Grantzow (kemungkinan digubah oleh Cesare Pugni; 1867)

d. Coda

• no.26 Scène finale