Coppélia

Babak I. Coppélia berlatar belakang di sebuah desa kecil di Polandia pada akhir abad ke-18. Swanhilda dan Frantz adalah petani muda. Mereka adalah kekasih. Namun Frantz menggoda Coppélia, seorang gadis aneh di rumah gelap seorang pembuat boneka bernama Dr. Coppélius. Swanhilda kesal dengan perilaku kekasihnya.

Suatu malam, Dr. Coppélius meninggalkan rumah. Ia menjatuhkan kuncinya di jalan. Swanhilda menemukan kunci itu. Ia membuka pintu dan masuk ke dalam rumah bersama teman-temannya. Frantz memasuki jalan dengan tenang. Dia meletakkan tangga di jendela rumah. Coppelius kembali dan mengusir Frantz.

Babak II. Swanhilda dan teman-temannya menjelajahi ruang kerja Dr. Ruang itu dipenuhi dengan boneka-boneka seukuran manusia. Swanhilda menemukan Coppélia juga boneka. Coppélius masuk dan mengusir gadis-gadis itu. Swanhilda bersembunyi. Frantz memanjat melalui jendela. Coppélius menyambutnya. Dia membutuhkan pengorbanan manusia untuk menghidupkan Coppélia.

Coppélius memberi Frantz segelas anggur. Anak itu tertidur. Si pembuat boneka melakukan mantra sihir. Ia mencoba menghidupkan Coppélia menggunakan kekuatan hidup Frantz. Swanhilda berpura-pura menjadi Coppélia. Dia menghancurkan ruang kerja, dan menyelamatkan nyawa Frantz. Coppélia pingsan saat para kekasih melarikan diri.

Babak III. Sebuah lonceng gereja baru diberkati. Swanhilda dan Frantz (dan pasangan-pasangan lainnya) akan menikah. Mereka semua telah diberi mas kawin oleh Tuan Rumah. Coppélius masuk. Dia marah. Ia ingin dibayar atas kerusakan yang terjadi di ruang kerjanya. Swanhilda menawarkan mas kawinnya.

Lord of the Manor mengizinkan Swanhilda untuk menyimpan mas kawinnya. Dia setuju untuk membayar kerusakan. Para pasangan memasuki kapel. Perayaan dimulai dengan "Tarian Jam". Fajar, Siang, Jam Doa, dan tarian lainnya ditampilkan. Pasangan suami istri kembali. Semua bersukacita.

Beberapa perubahan dilakukan pada dongeng gelap Hoffmann ketika diadaptasi ke Coppélia yang cerah dan gay. Dalam dongeng Hoffmann, misalnya, boneka itu menjadi hidup melalui kekuatan hidup sang pahlawan. Namun dalam balet, boneka itu tetaplah boneka. Upaya Coppélius untuk menghidupkannya digagalkan oleh Swanhilda.

Dalam contoh lain, pahlawan Hoffmann melihat boneka itu dalam sebuah penglihatan. Dia kemudian jatuh dari menara menuju kematiannya. Pahlawan Coppélia diselamatkan oleh kekasihnya. Akhir yang bahagia menggantikan akhir yang tragis.

Coppélius, boneka seukuran manusia, dan pemuda yang terpecah antara ketertarikannya pada boneka dan cintanya pada kekasih manusia untuk adaptasi mereka. Mereka menetapkan cerita di sebuah desa pedesaan yang sederhana. Hoffmann menetapkan ceritanya dalam "masyarakat borjuis yang berorientasi filosofis" pada awal abad ke-19.

Semangat Coppélia adalah ringan dan gay. Kisah balet ini sederhana. Sentuhan-sentuhan fantastisnya seperti pembuat boneka dan bengkelnya membuat Coppélia, menurut Lincoln Kirstein, "hal sepele yang dianggap sangat menarik bagi anak-anak."

Coppélia adalah salah satu dari sekian banyak (jika bukan yang pertama) balet tentang menghidupkan boneka. Charles Nuitter mulai mengerjakan libretto pada akhir tahun 1866 atau awal 1867. Dia memiliki penari muda bernama Léontine Beaugrand untuk peran Swanhilda. Delibes mulai bekerja menulis musiknya.

Latihan dimulai. Direktur Opéra menginginkan seorang bintang dengan nama yang terkenal untuk memerankan tokoh utama balet, Swanhilda. Beaugrand adalah seorang penari muda yang cantik, tetapi kariernya baru saja dimulai. Dia belum memiliki nama yang akan menarik penonton balet ke teater.

Adèle Grantzow, seorang balerina Jerman yang menari di Teater Bolshoi di Moskow, dipekerjakan untuk memerankan Swanhilda. Saint-Léon bekerja di antara Prancis dan Rusia pada saat ini. Dia tidak bisa sepenuhnya mengabdikan dirinya untuk Coppélia. Akibatnya, balet itu dilatih selama periode tiga tahun.

Coppélia kehilangan bintangnya ketika Grantzow cedera. Dia kembali ke Rusia. Beaugrand kembali dilewatkan untuk peran Swanhilda. Giuseppina Bozzacchi adalah seorang penari berusia enam belas tahun di perusahaan. Dialah yang terpilih untuk memerankan Swanhilda.

Coppélia pertama kali dipentaskan pada tanggal 25 Mei 1870 di Théâtre Impérial de l'Opéra. Giuseppina Bozzacchi memerankan Swanhilda. Eugénie Fiocre memerankan Frantz. Francois-Édouard Dauty memerankan Dr Coppélius. Boneka mekanik sungguhan digunakan sebagai Coppélia. Karena seorang wanita memerankan Frantz, pas de deux untuk Swanhilda dan Frantz tidak mungkin dilakukan. Meskipun demikian, balet ini sukses besar.

Bozzacchi menari delapan belas pertunjukan balet sebelum teater ditutup karena Perang Perancis-Prusia. Dia meninggal karena demam selama Pengepungan Paris pada ulang tahunnya yang ketujuh belas, 23 November 1870.

Ketika teater dibuka kembali pada tahun 1871, Beaugrand memainkan Swanhilda dengan sukses besar. Peran Frantz kembali dimainkan oleh seorang wanita dengan pakaian pria. Frantz akan menjadi peran parodi di Paris Opéra sampai tahun 1950-an.

Coppélia adalah skor balet pertama yang ditulis sepenuhnya oleh Delibes. Dia belajar dengan Adolphe Adam. Adam adalah komposer balet romantis yang abadi, Giselle, dan yang pertama menggunakan motif leitmotif dalam balet. Delibes, seperti gurunya, menggunakan leitmotif untuk mengidentifikasi orang dan tempat di Coppelia. Swanhilda memiliki waltz, dan Frantz memiliki dua leitmotif. Coppélius memiliki motif yang terdengar kering dan boneka itu memiliki motif kecil yang terdengar aneh. Musik yang ramai dan hidup mengidentifikasikan alun-alun desa. Musik yang menyeramkan mengidentifikasikan bengkel Coppélius.

Delibes menghargai musik rakyat Eropa timur. Dia menulis tarian Polandia yang disebut mazurka, dan tarian Hungaria yang disebut czardas untuk balet. Czardas Delibes adalah yang pertama ditulis untuk balet. Musik etnik lainnya dalam balet ini termasuk bolero Spanyol dan jig Skotlandia. Frantz tidak memiliki tarian solo dalam balet aslinya karena seorang wanita memainkan peran tersebut. Pas de deux untuk Frantz dan Swanhilda tidak mungkin dilakukan karena alasan yang sama. Pas de deux yang sekarang ada dalam balet adalah tambahan dari Marius Petipa. Dia memasukkan pas de deux ke dalam balet ketika dia mengatur ulang musik untuk produksi St Petersburg tahun 1884.

Lincoln Kirstein menggambarkan musiknya sebagai "sigap" dan "paling tahan lama sejak Giselle karya Adam". Musik tari telah menjadi "pelayan yang menyedihkan" dari tarian, Kirstein menunjukkan, sampai Delibes yang penuh warna, berirama bervariasi, dan kaya akan orkestrasi Coppélia. Sementara musiknya tidak banyak mengubah desain tarian itu sendiri, tulisnya, musik ini memberikan kriteria untuk musik balet di masa depan.

Kritikus Le Figaro menulis pada tanggal 28 Mei 1870, "M. Léo Delibes telah menggubah untuk tiga adegan Coppélia skor yang terhormat, mengasyikkan, dan penuh warna, dengan orkestrasi yang sangat baik .... Sangat sulit untuk menulis untuk kaki dengan sedikit kesenian, rasa, dan gaya. Misalnya, balet seperti Giselle tidak diimprovisasi oleh selusin orang. M. Delibes telah menghindari hal yang biasa dalam sebuah karya yang berhak untuk berhasil."

Kritikus Le Ménestrel menulis tentang Bozzacchi pada tanggal 29 Mei 1870, "Gelar anak ajaib harus dirancang untuknya seandainya tidak disalahgunakan dalam begitu banyak kasus lain; meskipun hampir lima belas tahun dia sudah menjadi penari yang sangat terampil, yang lebih baik lagi menurut pendapat kami, dia adalah aktris yang anggun dan jenaka; ditambah dengan tubuh kecil yang proporsional dan mungil, dan bahwa dia menawar adil untuk memiliki fitur tercantik di dunia. Jika dia memenuhi semua janji pertamanya, dia akan menjadi kekuatan dalam profesinya."

Prancis

Coppelia, dan masih sangat populer. Paris Opéra Ballet telah menampilkan Coppelia sebanyak 711 kali selama 90 tahun. Pada tahun 1996, Patrice Bart menciptakan versi baru dari balet ini. Dia kembali ke dongeng Hoffmann. Dalam prosesnya, ia membawa beberapa kedalaman psikologis pada karakter balet. Dia bahkan memasukkan salah satu karakter asli Hoffmann, Profesor Spalanzani, ke dalam versi barunya. Bart juga menggunakan musik dari opera Delibes Le Roi l'a dit dan Lakmé.

Inggris

Coppélia pertama kali dipentaskan di Inggris di Empire Theatre di London pada tanggal 14 Mei 1906. Adeline Genée menarikan Swanhilda. Royal Ballet pertama kali mementaskan Coppélia pada tahun 1933. Pementasan ini adalah versi Nicholas Sergeyev berdasarkan revisi abad ke-19 oleh Lev Ivanov dan Enrico Cecchetti. Dame Ninette de Valois menarikan Swanilda dalam versi Sergeyev tahun 1933. Pada tahun 1954, de Valois menciptakan versinya sendiri berdasarkan Coppélia versi Rusia.

Rusia

Coppélia pertama kali dipentaskan di Rusia pada tahun 1884. Marius Petipa mengadaptasi koreografi asli untuk produksi ini. Pada tahun 2009, Sergei Vikharev merekonstruksi Coppélia untuk Bolshoi Ballet dari catatan Teater Mariinsky tahun 1894. Versi ini menampilkan desain baru dan 24 penari dalam "Dance of the Hours". Versi Vikharev dipentaskan di London pada tahun 2010 sebagai bagian dari tur musim panas Bolshoi.

Amerika Serikat

Coppélia pertama kali dipentaskan di Amerika Serikat oleh American Opera Company di Metropolitan Opera di New York City pada tanggal 11 Maret 1887. Marie Giuri menarikan Swanhilda dan Felicita Carossa menarikan Frantz. Anna Pavlova melakukan debut Amerika-nya dalam peran Swanhilda di Metropolitan Opera pada 28 Februari 1910. George Balanchine dan Alexandra Danilova membuat koreografi versi Coppélia pada tahun 1974. Produksi mereka menggunakan cerita tradisional dalam dua adegan pertama, tetapi menghilangkan "Dance of the Hours" pada adegan ketiga untuk perayaan balet secara umum.

Australia

Coppelia pertama kali ditampilkan di Australia di Melbourne pada tahun 1913. Adeline Gennée dan anggota Imperial Russian Ballet mementaskan balet ini pada malam pembukaan tur Australia mereka. Versi ini diproduksi oleh Alexandre Volonine, dan dilengkapi dengan musik oleh C. J. M. Glaser.

Produksi Australia pertama ditayangkan perdana pada tahun 1931 di Sydney, Australia. Produksi ini dirancang dan dipentaskan oleh Louise Lightfoot dan ditampilkan oleh First Australian Ballet. Para pencinta balet Australia kemudian menyaksikan pilihan dari balet ini serta produksi lengkap dan panjang oleh perusahaan Australia dan asing dalam beberapa dekade berikutnya.

Tiongkok

Versi Coppélia dipentaskan oleh Balet Nasional Tiongkok di Beijing pada tahun 2002. Tarian untuk produksi ini dirancang oleh Par Isberg. Produksi ini dibuka di Teater Tianqiao pada tanggal 1 Mei 2002. Wang Qiming memerankan Coppélia. Produksi ini tetap dekat dengan aslinya, tetapi ceritanya disederhanakan dan dibuat modern. Kostumnya termasuk celana jeans untuk pria dan rok pendek dan ketat untuk wanita. Beberapa wanita menari dengan sepatu roda.