Teater Yunani kuno

Asal-usul

Beberapa orang berpikir bahwa agama dan teater Yunani awal dipengaruhi oleh praktik perdukunan Asia Tengah. Sejumlah besar grafiti Orphic yang ditemukan di Olivia tampaknya menunjukkan bahwa koloni tersebut merupakan titik kontak utama. Eli Crozier menunjukkan bahwa dukun dapat dilihat sebagai jenis aktor awal yang mempengaruhi ritual teater Yunani awal.

Bahasa Yunani saat ini seperti yang kita ketahui dibuat di Athena beberapa tahun sebelum 532 SM, ketika Thespis adalah penulis naskah drama yang tercatat paling awal. Dia memenangkan kontes teater pertama yang diadakan di Athena, jadi dia adalah pemimpin parathyroids yang dipentaskan di dalam dan sekitar Attica. Parathyroids adalah himne kuno yang dinyanyikan untuk memuji dewa anggur dan kesuburan, Dionysus. Lagu-lagu ini memiliki sifat liar dan ekstatik.

Pada masa Thespis, diatermi telah berkembang jauh dari akar kultusnya. Ia telah menjadi sebuah genre naratif, seperti balada. Karena itu Thespis sering disebut "Bapak Tragedi". Negarawan Solon dikatakan telah menciptakan puisi-puisi di mana tokoh-tokohnya berbicara dengan suara mereka sendiri. Pembacaan lisan, yang dikenal sebagai rhapsodies, dari epos Homer sangat populer di festival-festival sebelum tahun 534 SM. Kontribusi Thespis terhadap drama tidak jelas, tetapi namanya dikenang dalam istilah umum untuk pemain - 'thespian'.

Pertunjukan drama penting bagi orang Athena - hal ini diperjelas oleh festival Dionysian. Ini diselenggarakan mungkin untuk menumbuhkan loyalitas di antara suku-suku Attica. Ini baru saja diciptakan oleh Cleisthenes, yang mendirikan demokrasi Yunani. Festival ini dibuat kira-kira sekitar tahun 508 SM.

Phrygia adalah penyair pertama yang diketahui menggunakan subjek sejarah - Fall of Milieus, 493, menceritakan nasib kota Miletus setelah ditaklukkan oleh Persia. Dia juga dianggap sebagai orang pertama yang menggunakan karakter wanita (meskipun bukan pemain wanita).

Sampai periode Helenistik, semua tragedi adalah karya unik yang ditulis untuk menghormati Dionysus dan dimainkan hanya sekali, sehingga saat ini kita hanya memiliki karya-karya yang masih diingat cukup baik untuk diulang ketika pengulangan tragedi lama menjadi mode.

Periode Klasik

Setelah kehancuran besar Athena oleh Kekaisaran Persia pada tahun 480 SM, kota dan acropolis dibangun kembali, dan teater menjadi bagian yang lebih besar dari budaya Athena dan kebanggaan sipil. Pusatnya adalah kompetisi antara tiga penulis drama tragis di Teater Dionysus, dua kali setahun. Masing-masing mengirimkan tiga tragedi, ditambah sebuah drama satyr (versi komik, olok-olok dari subjek mitologi). Dari tahun 486 SM, setiap penulis naskah juga mengirimkan sebuah komedi. Aristoteles mengklaim bahwa Aeschylus menambahkan aktor kedua, dan Sophocles memperkenalkan aktor ketiga. Rupanya para penulis drama Yunani tidak pernah menggunakan lebih dari tiga aktor.

Tragedi dan komedi dipandang sebagai genre yang benar-benar terpisah, dan tidak ada drama yang pernah menggabungkan aspek dari keduanya. Drama Satyr berurusan dengan subjek mitologis dari tragedi, tetapi dengan cara yang murni komedi. Namun, karena drama-drama ini ditulis lebih dari satu abad setelah Zaman Keemasan Athena, tidak diketahui apakah dramawan seperti Sophocles dan Euripides akan memikirkan drama mereka dalam istilah yang sama.

Periode Helenistik

Kekuatan Athena menurun setelah kekalahannya dalam Perang Peloponnesia melawan Spartan. Sejak saat itu, teater mulai mementaskan tragedi-tragedi lama lagi. Meskipun tradisi teaternya tampaknya telah kehilangan vitalitasnya, teater Yunani terus berlanjut hingga periode Helenistik (periode setelah penaklukan Alexander Agung pada abad keempat SM). Bentuk teater Helenistik yang utama bukanlah tragedi tetapi 'Komedi Baru', episode komik tentang kehidupan warga biasa. Satu-satunya penulis naskah drama dari periode tersebut yang karyanya masih bertahan adalah Menander. Salah satu kontribusi terpenting Komedi Baru adalah pengaruhnya terhadap komedi Romawi, pengaruh yang dapat dilihat dalam karya Plautus dan Terence yang masih ada.

Bangunan dan pertunjukan

Drama ini awalnya memiliki paduan suara hingga 50 orang, yang menampilkan drama dalam syair yang diiringi musik, dimulai pada pagi hari dan berlangsung hingga malam hari.

Ruang pertunjukan adalah ruang setengah lingkaran sederhana, orkestra, tempat paduan suara menari dan bernyanyi. Orkestra berada di teras yang rata di kaki bukit, yang kemiringannya menghasilkan teaterron alami, (tempat menonton). Kemudian, istilah "teater" diterapkan pada seluruh area teater, orkestra, dan skené (adegan).

Teater-teater dibuat sangat besar. Penonton bisa mencapai empat belas ribu orang. Suara aktor harus terdengar di seluruh teater, termasuk barisan kursi paling atas. Pemahaman orang Yunani tentang akustik sangat baik dibandingkan dengan keadaan seni saat ini.

Pada tahun 465 SM, para penulis drama mulai menggunakan latar belakang atau dinding pemandangan, yang tergantung atau berdiri di belakang orkestra, yang juga berfungsi sebagai area di mana para aktor dapat mengganti kostum mereka. Ini dikenal sebagai skênê (adegan). Pada tahun 425 SM, sebuah dinding pemandangan dari batu, yang disebut paraskenia, menjadi pelengkap yang umum untuk skênê di teater-teater. Proskenion ("di depan adegan") berkolom, dan mirip dengan proscenium modern.

Teater Yunani juga memiliki pintu masuk untuk para aktor dan anggota paduan suara yang disebut parodoi. Pintu-pintu ini merupakan lengkungan tinggi yang membuka ke orkestra, tempat para pemain masuk. Pada akhir abad ke-5 SM, sekitar masa Perang Peloponnesia, skênê, dinding belakang, memiliki tinggi dua lantai. Beberapa teater juga memiliki tempat berbicara yang ditinggikan di orkestra yang disebut logeion.

Elemen pemandangan

Ada beberapa elemen pemandangan yang biasa digunakan dalam teater Yunani:

• makhina, derek yang memberikan kesan aktor terbang (dengan demikian, deus ex machina, yang berarti, 'dewa dari mesin').
• ekkyklema, gerobak beroda yang digunakan untuk membawa tokoh-tokoh yang sudah mati untuk dilihat oleh para penonton
• pintu perangkap, atau bukaan serupa di tanah untuk mengangkat orang ke atas panggung
• Pinakes, gambar yang digantung untuk menciptakan pemandangan
• Thyromata, gambar yang lebih kompleks yang dibangun ke dalam pemandangan tingkat kedua (tingkat ke-3 dari tanah)
• Alat peraga phallic digunakan untuk drama satyr, melambangkan kesuburan untuk menghormati Dionysus.

Paduan suara Yunani

Meskipun pada masa-masa awal paduan suara jauh lebih besar, namun jumlahnya berkurang menjadi 12 atau 15 orang dalam tragedi dan 24 orang dalam komedi. Mereka biasanya memainkan karakter kelompok, seperti 'orang-orang tua dari Argos'. Paduan suara menawarkan informasi latar belakang, ringkasan dan komentar. Dalam banyak drama ini, paduan suara mengungkapkan kepada penonton apa yang tidak bisa dikatakan oleh karakter utama, seperti ketakutan atau rahasia tersembunyi mereka.

Paduan suara mungkin bernyanyi, atau mungkin berbicara serempak (mengatakan hal yang sama bersama-sama). Paduan suara ini menutupi kenyataan bahwa hanya ada satu, dua atau tiga aktor, yang masing-masing memainkan beberapa bagian (berganti topeng).

Sebelum diperkenalkannya beberapa aktor oleh Aeschylus, paduan suara Yunani adalah pemain utama yang berlawanan dengan aktor soliter. Pentingnya paduan suara menurun setelah abad ke-5 SM, ketika paduan suara mulai dipisahkan dari aksi dramatis. Para dramawan selanjutnya tidak terlalu bergantung pada paduan suara.

Masker

Topeng diketahui telah digunakan sejak zaman Aeschylus pada abad ke-6 Masehi. Ini adalah salah satu hal khas yang mereka lakukan dalam teater Yunani klasik. Topeng juga digunakan dalam pemujaan Dionysius, dan mungkin itulah awal mula tradisi ini.

Sebagian besar bukti berasal dari beberapa lukisan vas dari abad ke-5 SM yang menggambarkan para aktor yang sedang mempersiapkan drama Satyr. Tidak ada bukti fisik yang bertahan: topeng terbuat dari bahan organik. Topeng-topeng itu tidak dianggap sebagai benda permanen, dan didedikasikan untuk altar Dionysus setelah pertunjukan. Namun, ada contoh patung aktor yang membawa topeng di tangan.

Topeng dibuat untuk para aktor dan paduan suara, yang membantu penonton mengetahui apa yang dipikirkan oleh seorang karakter. Semua paduan suara memakai topeng yang sama, karena mereka mewakili karakter yang sama.

Fungsi topeng

Dalam teater terbuka yang besar, seperti Teater Dionysus di Athena, topeng membawa wajah karakter lebih dekat dengan penonton, karena mereka memiliki fitur dan ekspresi yang berlebihan. Seorang aktor bisa muncul dan muncul kembali dalam peran yang berbeda, karena penonton tidak mengidentifikasi aktor dengan satu karakter. Variasi mereka membantu penonton untuk membedakan jenis kelamin, usia, dan status sosial. Selain itu, topeng-topeng ini juga bisa menunjukkan perubahan penampilan karakter, misalnya, Oedipus setelah membutakan dirinya.^p70 Topeng unik juga diciptakan untuk karakter dan peristiwa tertentu dalam sebuah drama, seperti The Furies dalam Eumenides karya Aeschylus dan Pentheus dan Cadmus dalam The Bacchae karya Euripides. Dikenakan oleh paduan suara, topeng-topeng tersebut menciptakan rasa kesatuan dan keseragaman, semacam persona multi-suara atau organisme tunggal.