Petrushka

Boneka Rusia

Petrushka adalah boneka. Dia adalah karakter yang dikenal di seluruh Eropa dengan nama yang berbeda: Punch di Inggris, Polichinelle di Prancis, Pulcinella di Italia, Kasperle di Jerman, dan Petrushka di Rusia. Apa pun namanya, ia adalah seorang penipu, pemberontak, dan pemukul istri. Dia menegakkan keadilan moral dengan tongkat tamparan, berbicara dengan suara melengking bernada tinggi, dan berdebat dengan iblis. Lakon-lakonnya bersifat formula dan subversif. Mereka mengulang adegan-adegan kunci dari satu drama ke drama lainnya. Lakon-lakonnya biasanya diakhiri dengan seekor anjing, polisi, atau iblis yang menyeretnya pergi.

Permaisuri Anna Ivanovna membawa marionette ke Rusia pada abad ke-18. Boneka-boneka ini adalah hiburan bagi para bangsawan. Boneka batang adalah impor dari Asia. Mereka mementaskan drama religius, kebanyakan pada hari Natal. Namun Petrushka adalah boneka tangan. Ia dicintai oleh rakyat jelata. Ia tampil di teater jalanan dan tempat-tempat terbuka lainnya di bilik-bilik portabel kecil atau di belakang layar yang dapat dengan mudah dirakit dan dibongkar. Setelah Revolusi Rusia, pemerintah Soviet memaksa Petrushka masuk ke dalam ruangan. Mereka ingin lebih mampu memantau subversivitasnya.

Pertunjukan Petrushka di sebuah desa Rusia, 1908

Cerita

Adegan Pertama. Adegan ini adalah Pameran Shrovetide Sankt Peterburg pada tahun 1830. Kerumunan petani, polisi, gipsi, dan lainnya berkeliaran di sekitar Admiralty Square untuk mencari kesenangan. Dua orang penari menghibur para pengunjung pameran. Di bagian belakang panggung terdapat stan boneka besar. Dua tentara mainan bergegas keluar dari stan, menabuh drum mereka untuk menarik perhatian orang banyak. Charlatan muncul di depan stan. Tirai bilik terbuka. Tiga boneka terlihat, masing-masing di dalam sel kecil. Satu boneka adalah seorang Moor berkulit gelap, yang lain adalah seorang balerina cantik, dan yang ketiga adalah Petrushka. Ketiganya meninggalkan sel mereka untuk melakukan pantomim di tengah panggung. Si Moor dan Petrushka sama-sama mencintai Si Balerina, tetapi ia menyukai Si Moor. Petrushka cemburu. Dia memulai perkelahian dengan Si Moor. Charlatan tiba-tiba menghentikan pantomim. Tirai jatuh.

Adegan Kedua. Tidak ada musik pengantar kecuali drumroll yang mengumumkan awal adegan. Tirai naik dan sebuah pintu terbuka. Petrushka terlihat ditendang melalui pintu. Ia terjatuh. Dia menarik dirinya sendiri dengan iringan akord C mayor dan F♯ mayor yang diarpeggiasi ("Petrushka chord").

Ia berdiri dengan ragu-ragu dan mengacungkan tinjunya ke arah potret The Charlatan di dinding. Musiknya adalah rendisi keras dari "Petrushka chord", sekarang dicetak untuk terompet. Petrushka jatuh berlutut. Musiknya menjadi liris saat ia mengasihani dirinya sendiri, cintanya pada Sang Balerina, dan kebenciannya pada Charlatan.

Sang Balerina masuk dengan en pointe. Ketika Petrushka melihatnya, ia mulai menampilkan gerakan panik dan lompatan atletis. Sang Balerina ketakutan dan bergegas pergi. Petrushka jatuh ke lantai dengan putus asa. Para klarinet mengejeknya. Dia mengutuk The Charlatan dengan iringan "Petrushka chord" untuk orkestra penuh. Sejenak, Petrushka mengintip dari kamarnya ke arah kerumunan orang di Admiralty Square dengan diiringi "musik kerumunan" dari Adegan Pertama. Dia pingsan saat klarinet mengejeknya dengan "Petrushka chord". Panggilan terompet menandakan akhir adegan.

Adegan Ketiga. Genderang terdengar saat tirai naik. Jika kamar Petrusha gelap dan dingin, kamar The Moor sangat cemerlang dengan warna-warni. Dindingnya dihiasi dengan pohon palem, bunga-bunga eksotis, kelinci-kelinci putih yang melompat-lompat, dan pasir gurun.

Sang Moor berbaring malas di atas dipan sambil bermain dengan kelapa. Dia menggoyangkannya. Ada sesuatu di dalamnya! Ia mencoba membelahnya dengan pedangnya, tetapi gagal. Ia percaya bahwa itu adalah dewa dan membungkuk menyembah di hadapannya.

Pintu terbuka. Si Penipu membawa si Balerina ke dalam ruangan. Sang Balerina tertarik pada penampilan tampan Si Moor. Dia memainkan lagu yang cakep dengan terompet mainan, yang diwakili oleh cornet dalam orkestrasi asli tahun 1911. Si Moor mencoba berdansa dengannya tetapi gagal.

Sang Moor duduk di atas tempat tidur siang. Sang Balerina duduk di atas lututnya. Mereka berpelukan. Mereka mendengar suara-suara di luar pintu. Petrushka telah membebaskan diri dari selnya, dan bergegas masuk ke dalam ruangan untuk menyelamatkan Sang Balerina dari rayuan. Petrushka menyerang Moor, tetapi dengan cepat menyadari bahwa ia terlalu kecil dan lemah. Moor mengalahkan Petrushka. Boneka itu melarikan diri untuk hidupnya, dengan Moor mengejarnya. Tirai jatuh.

Adegan Keempat. Adegan ini lagi-lagi adalah Pameran Shrovetide. Malam hari mulai tiba. Kerumunan orang sedang bersenang-senang. Seekor beruang menari dan penggiling organ menghibur kerumunan. Perawat-perawat basah melakukan tarian. Tiba-tiba, Petrushka berlari dari stan boneka. Sang Moor mengejarnya, dan membunuhnya dengan pukulan pedangnya. Kerumunan penonton ketakutan. Charlatan masuk. Ia menunjukkan kepada kerumunan bahwa Petrushka hanyalah boneka yang diisi dengan jerami. Kerumunan perlahan-lahan berjalan pergi, masih terpana dengan apa yang baru saja mereka lihat. Charlatan ditinggalkan sendirian. Arwah Petrushka muncul di atap stan boneka. Dia mengepalkan tinjunya ke arah The Charlatan. Dia ketakutan dan bergegas pergi. Petrushka ambruk di atas atap stan boneka, lengannya berayun ke sana kemari di malam hari.

Pameran Shrovetide oleh Benois


Kamar Petrushka oleh Benois


The Moor's Room oleh Benois

Diaghilev dan Ballets Russes

Serge Diaghilev, impresario yang menyatukan tiga orang yang menciptakan Petrushka, adalah putra seorang bangsawan. Dia dididik di rumah, dan pindah ke Sankt Peterburg pada tahun 1890 untuk belajar hukum. Dia mengambil pelajaran musik dari Rimsky-Korsakov, dan mengembangkan minat yang kuat dalam seni.

Diaghilev menghabiskan warisannya dengan bepergian ke museum-museum seni utama Eropa. Antara tahun 1899 dan 1905 ia menerbitkan The World of Art, sebuah majalah yang memiliki pengaruh besar pada dunia seni Rusia. Keberhasilannya membuat Diaghilev menetapkan tujuan artistik yang lebih besar untuk dirinya sendiri.

Dia berhasil mendapatkan posisi di Imperial Ballet, tetapi dipecat setelah melampaui wewenangnya. Dia mengorganisir konser musik Rusia untuk Paris Opéra, dan mempromosikan opera Rusia dan balet pendek. Publik Paris sangat senang dengan balet-balet ini.

Pada tahun 1910, Diaghilev memfokuskan upayanya pada balet, dan Ballets Russes diorganisir. The Firebird karya Stravinsky adalah salah satu sorotan utama pada musim 1910. Terlepas dari kesuksesan perusahaan, Ballets Russes tidak memiliki rumah permanen. Para penari kembali ke pekerjaan mereka di Imperial Ballet ketika musim Paris berakhir.

Ketika Nijinsky dipecat dari Imperial Ballet karena sebuah insiden yang mungkin didalangi oleh Diaghilev, sang impresario mempekerjakannya. Nijinsky adalah seorang seniman yang sangat hebat yang bisa memimpin Ballets Russes menuju kesuksesan yang belum pernah terdengar dan kemasyhuran internasional.

Seniman lain bergabung dengan Ballets Russes, tetapi perusahaan ini masih belum memiliki rumah permanen. Perusahaan ini hidup berpindah-pindah. Petrushka dan Le Spectre de la rose adalah sorotan utama pada musim 1911, Daphnis and Chloe dan Afternoon of a Faun pada musim 1912, dan The Rite of Spring pada musim 1913. Nijinsky menikah pada tahun 1913, dan memutuskan hubungan dengan Diaghilev.

Pada tahun-tahun berikutnya, Diaghilev membujuk para seniman yang tidak puas yang telah meninggalkan perusahaan untuk kembali - terutama Fokine dan Benois. Pada tahun 1921, perusahaan ini menemukan rumah permanen di Monte Carlo. Perusahaan ini terus memproduksi balet warna-warni yang terkenal. Kemasyhuran internasional perusahaan ini semakin berkembang, tetapi kegembiraan di awal-awal berdirinya di Paris telah berakhir.

Potret Serge Diaghilev dan Pengasuhnya oleh Léon Bakst (1906)


Nijinsky oleh John Singer Sargent (1911)

Konsep dan libretto

Petrushka adalah ciptaan empat orang: komposer Igor Stravinsky, perancang pemandangan dan kostum Alexandre Benois, koreografer Mikhail Fokine, dan impresario Ballets Russes Serge Diaghilev. Keempat orang tersebut bekerja sama satu sama lain dalam penciptaan Petrushka.

Stravinsky dan Benois masing-masing mengaitkan penciptaan libretto satu sama lain pada hari-hari setelah pemutaran perdana balet yang sukses. Gagasan tentang balet yang didasarkan pada boneka adalah milik Stravinsky, tetapi libretto hampir pasti merupakan karya Benois. Subjek itu dekat dengan hatinya, dan dia, bagaimanapun juga, adalah seorang librettist yang berpengalaman.

Alexandre Benois lahir 3 Mei 1870 di St. Ayahnya adalah seorang arsitek. Benois tidak merencanakan karier di bidang seni, tetapi lulus dalam bidang hukum dari Universitas Kekaisaran St. Pada tahun 1897, cat airnya dipamerkan dan diperhatikan oleh Diaghilev dan Bakst. Ketiga pria ini mendirikan majalah seni yang memberikan pengaruh besar di Rusia. Pada tahun 1901, Benois ditunjuk sebagai direktur pemandangan untuk Teater Mariinsky, dan pada tahun 1905 pindah ke Paris dan mulai bekerja untuk Ballets Russes.

Benois tidak dapat dimintai komentar ketika Stravinsky menawarkan idenya yang belum dikembangkan tentang balet untuk boneka kepada Diaghilev pada tahun 1910. Dia telah memisahkan diri dari Ballets Russes setelah libretto-nya untuk Schéhérazade dikaitkan dengan Léon Bakst dalam program teater balet. Diaghilev dan Stravinsky mencoba membujuk Benois untuk kembali, tetapi Benois menolak. Waktu berlalu dan kekesalan Benois melunak. Dia bergabung kembali dengan rekan-rekannya setelah mengetahui subjek balet baru itu adalah Petrushka.

Diaghilev senang Benois kembali bergabung dan menyarankan agar balet ini dibuat selama Shrovetide Fair (perayaan seperti Mardi Gras sebelum Prapaskah) di St. Periode ini adalah salah satu favorit Benois. Benois memberi Petroushka tubuh penuh dan dua pendamping, The Ballerina dan The Moor. Benois merancang kostum dan pemandangan selama komposisi libretto untuk memberi rekan-rekannya ide visual tentang penampilan akhir balet.

Benois, Stravinsky, dan Diaghilev bertemu di Roma pada tahun 1911. Latihan untuk Petrushka sedang berlangsung di ruang bawah tanah teater tempat Ballets Russes tampil - meskipun musik dan libretto belum selesai. Balet ini mendapatkan bentuk yang lebih pasti ketika Fokine mulai melatih para penari utama, dan, sesering mungkin, para penari yang memerankan para penonton yang berbeda dalam kerumunan.

Potret diri Benois pada tahun 1893

Musik oleh Igor Fyodorovich Stravinsky

Igor Stravinsky lahir pada tanggal 17 Juni 1882 di dekat St. Ayahnya, seorang penyanyi opera di Teater Mariinsky, berasal dari keluarga bangsawan Polandia. Sebagai seorang anak laki-laki, Stravinsky belajar piano dan teori musik. Dia kemudian belajar hukum, tetapi melewati sebagian besar waktunya dengan musik. Pada tahun 1905, ia memulai studi musik dengan Rimsky-Korsakov. Pada tahun 1909, Fantastic Scherzo dan Kembang Api karya Stravinsky dipentaskan di St. Diaghilev mendengar kedua karya tersebut dan sangat terkesan.

Pada tahun 1910, The Firebird dikembangkan untuk Ballets Russes. Tcherepnin dipekerjakan untuk menulis musiknya, tetapi kehilangan minat. Pekerjaan itu diberikan kepada Lyadov. Diaghilev kecewa dengan Lyadov. Dia lambat untuk memulai. Impresario mengingat kembali kesannya dengan Stravinsky dan memutuskan bahwa komposer muda itu adalah orang yang tepat untuk menulis musik The Firebird. Stravinsky pun dipekerjakan.

Stravinsky masih muda dan tidak berpengalaman. Dia khawatir apakah dia bisa memenuhi tanggal tenggat waktu untuk partiturnya, tetapi menerima pekerjaan itu. Dia merasa tersanjung karena dipilih dari sekian banyak musisi hebat di zaman itu untuk menulis partitur, dan sama tersanjungnya karena bekerja dengan orang-orang yang jenius di bidangnya.

Stravinsky bekerja sama dengan Fokine dalam mengembangkan The Firebird. Hasilnya adalah sebuah karya di mana gerakan, musik, dan desain pemandangan dan kostum diintegrasikan ke dalam satu kesatuan artistik. Karakter balet klasik yang berhenti-dan-pergi dan episodik dihindari demi kesinambungan yang lancar dari awal hingga akhir. The Firebird ditayangkan perdana pada tahun 1910 dan meraih sukses besar.

Keberhasilan ini membuat Diaghilev mempekerjakan Stravinsky untuk menulis skor untuk balet lain, The Rite of Spring. Ide untuk balet ini adalah ide Stravinsky, dan berdasarkan mimpi yang ia miliki tentang seorang perawan yang dipaksa menari sampai mati untuk mendamaikan dewa musim semi. Stravinsky tahu bahwa menulis partitur ini akan memakan waktu lama. Dia bosan dengan hal itu, dan mulai mengerjakan karya konser untuk piano dan orkestra untuk menyegarkan dirinya. Stravinsky menganggap karya baru ini sebagai kontes antara orkestra dan piano. Orkestra akhirnya mengalahkan piano untuk menjadi pemenangnya.

Stravinsky memikirkan boneka tangan Rusia, Petrushka, ketika ia menulis karya konser tersebut: "Dalam menggubah musiknya, saya memiliki gambaran yang berbeda tentang boneka, yang tiba-tiba diberkahi dengan kehidupan, membuat jengkel kesabaran orkestra dengan arpeggio yang jahat. Orkestra pada gilirannya membalas dengan tiupan terompet yang mengancam."

Musiknya modern. Musiknya menggunakan musik masa lalu (lagu-lagu rakyat dan lagu-lagu populer), tetapi berangkat dari kesederhanaan lagu-lagu ini. Musik yang paling modern dalam partitur adalah musik untuk Adegan Dua. Ini adalah musik yang ditulis Stravinsky sebagai bagian konser untuk piano dan orkestra. Adegan ini dibuka dengan benturan akord C mayor dan F-sharp mayor. Bitonalitas ini mewakili sifat ganda Petrushka sebagai makhluk hidup dan boneka jerami.

Stravinsky memasukkan beberapa lagu rakyat Rusia yang populer ke dalam partitur serta musik yang tidak terlalu etnik seperti waltz karya komposer Wina awal abad ke-19 Josef Lanner. Waltz ini dimasukkan ke dalam Adegan Tiga untuk The Ballerina dan The Moor. Stravinsky memasukkan lagu Prancis yang populer ke dalam Adegan Satu ("Dia memiliki kaki kayu") dan dipaksa untuk membayar royalti hingga tahun 1950-an kepada penulis lagu tersebut.

Stravinsky merevisi dan mengaransemen skor Petrushka beberapa kali. Pada tahun 1914, karya berdurasi 42 menit ini dipotong menjadi suite 20 menit untuk pertunjukan konser. Pada tahun 1919, Stravinsky memberikan izinnya kepada Aeolian Company of London untuk membuat transkripsi untuk gulungan piano. Stravinsky sendiri menulis transkripsi piano virtuoso pada tahun 1921 untuk Artur Rubinstein. Rencana untuk membuat film suara Petrushka pada tahun 1929 dibatalkan ketika Benois tidak setuju dengan proyek tersebut. Pada tahun 1956, Stravinsky melakukan adaptasi skor selama 15 menit untuk film animasi.

Bitonal "Petrushka chord"

Pemandangan dan kostum

Balet ini berlatar belakang selama Pameran Shrovetide di St. Petersburg pada tahun 1830. Benois memiliki banyak kenangan masa kecil tentang pekan raya ini. Dia menuangkan kenangan ini - pertunjukan sampingan, teater kecil, bundaran dan atraksi pameran lainnya - ke dalam adegan pertama dan keempat Petrushka.

Benois merancang sebelas produksi Petrushka selama bertahun-tahun. Desainnya selalu didasarkan pada produksi pertama tahun 1911. Dia selalu mengatur balet di Admiralty Square, meskipun tempat yang sebenarnya dari pekan raya dipindahkan ke Winter Palace Square dan akhirnya ke Field of Mars. Pameran ini (terkenal karena minuman keras yang terjadi selama penyelenggaraannya) akhirnya ditutup oleh Pangeran Oldenburg dan Temperance Society.

Semua produksi Petrushka yang dirancang oleh Benois memiliki beberapa kesamaan. Semuanya memiliki proscenium yang dieksekusi dalam gaya rakyat Rusia, dan latar belakang yang menunjukkan Katedral St. Kostumnya adalah rekreasi akurat dari pakaian yang dikenakan pada tahun 1830-an. Tirai yang diturunkan di antara adegan-adegan menampilkan Charlatan yang dikelilingi oleh awan. Tirai ini diganti dengan adegan malam setan dan monster yang terbang di atas St.

Adegan kedua dari balet menunjukkan kamar kecil Petrushka yang sepi. Ada gambar Charlatan di salah satu dinding. Gambar aslinya rusak ketika produksi dipindahkan dari St. Petersburg ke Paris. Gambar itu diganti dengan gambar Charlatan dalam profil oleh desainer lain. Benois tidak menyukai gambar ini. Dia menolak untuk berbicara dengan Diaghilev untuk waktu yang lama.

Adegan ketiga dalam balet adalah kamar Moor. Adegan ini memberi Benois banyak masalah. Dia mencoba banyak binatang hutan - gajah, singa, buaya - pada penutup dinding ruangan tetapi tidak senang. Dia akhirnya memilih desain pohon palem. Desain eksotis ini tetap sama di semua produksi Benois selanjutnya. Desain ini menciptakan kontras yang mencolok dengan kamar Petrushka yang sederhana.

Tirai drop Petrushka yang dirancang oleh A. Benois


Desain Benois untuk Penari Jalan Pertama

Koreografi

Fokine lahir dari orang tua kelas menengah pada tahun 1880, dan masuk ke sekolah Imperial Ballet pada tahun 1889. Ia lulus pada tahun 1898 dan segera mendapatkan posisi sebagai penari di Imperial Ballet. Dia penasaran, cerdas, dan ambisius. Pada tahun 1902 ia mulai membuat koreografi balet pendek untuk para siswa sekolah Imperial Ballet.

Dia menentang banyak tradisi Balet Kekaisaran seperti posisi melingkar lengan penari, putaran yang mengakhiri solo penari pria, dan panggilan tirai yang panjang. Tujuannya adalah untuk membuat setiap gerakan memiliki makna, untuk menciptakan karya yang mengalir dari awal hingga akhir tanpa terhalang oleh tradisi berhenti dan pergi dari balet klasik, dan untuk menghindari gaya tarian senam. Ia ingin para penarinya menafsirkan frasa musik, aksen, dan nuansa melalui gerakan yang bermakna. Ia mengkodifikasi pemikirannya tentang tari dalam lima prinsip.

Ia menerapkan ide-idenya selama beberapa tahun ke depan dengan kesuksesan yang menggembirakan. Ia menghormati pencapaian koreografi masa lalu dan menolak untuk membuat koreografi ulang karya-karya lama. Ia lebih suka bekerja dengan materi baru. Pada tahun 1907 ia membuat koreografi Le Pavilion d'Armide. Ia bekerja sama dengan Benois untuk pertama kalinya dalam balet ini. Pavillion mendapat dukungan kritis dari Imperial Ballet. Akhirnya dipentaskan di Teater Mariinsky.

Benois-lah yang memperkenalkan Fokine kepada Diaghilev. Ia membuat koreografi Les Sylphides dan beberapa balet lainnya untuk musim pertama Diaghilev di Paris, dan The Firebird dan Scheherazade untuk musim 1910. Pada tahun 1911 ia tidak hanya membuat koreografi Petrushka.

Fokine menggambarkan skor Petruska karya Stravinsky sebagai "suara yang menyiksa telinga namun merangsang imajinasi dan mengaduk-aduk jiwa." Para penari mengeluh tentang partiturnya dan merasa sulit untuk melacak hitungan. Fokine mengakui hal itu, tetapi berhasil membuat kemajuan dengan para penari dan koreografi itu sendiri. Fokine mendefinisikan ulang balet dengan karya ini.

Dalam Four Centuries of Ballet Lincoln Kirstein menulis tentang Petrushka dan penciptanya. Fokine memberikan "titik pizzicato" pada Ballerina, Kirstein mencatat, sementara jari-jari kaki Moor diputar (en dehors), dan jari-jari kaki Petrushka diputar ke dalam (en dedans). Gerakan mekanis dan datar dari boneka-boneka itu memberikan kontras dengan gerakan alami kerumunan, dan pantomim menonjolkan kesombongan Ballerina, kebanggaan Moor yang tanpa berpikir, dan ketidakberdayaan Petruchka. balet

Fokine mungkin terpengaruh oleh balet lain tentang boneka animasi seukuran aslinya, seperti Coppelia (1870), Arlekinada (Les Millions d'Arlequin), dan Fairy Doll (1903). Beberapa momen dan adegan di Arlekinada mengawali adegan serupa di Petrushka. Gerakan Fokine yang paling revolusioner dalam Petrushka adalah penurunan peran bintang virtuoso menjadi peran karakter, dan penghapusan pengantar naratif balet klasik, babak "putih", tarian virtuoso wajib untuk para bintang, dan divertissement. Momen solo untuk The Moor dan Petrushka pada dasarnya adalah pantomim, dan, tanpa adegannya sendiri, The Ballerina tidak memiliki solo.

Fokine menggunakan bentuk-bentuk tarian nasional Rusia secara terpisah-pisah untuk berbagai karakter dalam kerumunan. Fokine mengeluh bahwa kerumunan tidak cukup dilatih, Nijinsky mengeluh bahwa gerakan untuk kerumunan tidak pernah benar-benar dikoreografikan tetapi diserahkan kepada para penari untuk berimprovisasi, dan Benois mengeluh bahwa Diaghilev tidak mau mengeluarkan uang yang diperlukan untuk mewujudkan efek tertentu. Kirstein menulis, "Metafora automata yang dimanipulasi tetap kuat secara puitis, sekarang tertutupi nostalgia dari banyak memoar periode. Apakah Benois melihat Diaghelev sebagai pemain sandiwara penipu? Apakah Nijinsky digambarkan sebagai Petrouchka?"

Mikhail Fokine pada tahun 1909 oleh Valentin Serov


Halaman dari program suvenir tahun 1911 yang menunjukkan karakter utama

Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky lahir di Kiev, Rusia pada tahun 1889 atau 1890. Orang tuanya adalah penari Polandia. Ia masuk ke sekolah Balet Imperial pada tahun 1900. Ia belajar di bawah bimbingan Cecchetti. Dia naik pangkat. Ia bermitra dengan Anna Pavlov, Mathilde Kschessinska, dan Tamara Karsavina. Ia bertemu impresario Serge Diaghilev dan keduanya menjadi sepasang kekasih. Nijinsky meninggalkan Imperial Ballet untuk bergabung dengan Ballets Russes Diaghilev.

Nijinsky terkenal karena kehilangan dirinya dalam sebuah karakter. Dia mengubah fitur Slavia-nya, fisiknya yang atletis, teknik virtuoso, dan disiplin klasiknya menjadi salah satu potret yang paling mengharukan dalam repertoar balet - yaitu boneka yang menyedihkan dengan gerakan menyentak, gerakan canggung.

Dia mengalami kesulitan memahami karakter dalam latihan dan meminta bimbingan Benois. Namun pada malam pertunjukan, pemahaman karakter Nijinsky yang luar biasa mengubahnya menjadi boneka. Benois menulis, "Metamorfosis terjadi ketika ia mengenakan kostumnya dan menutupi wajahnya dengan make-up - saya terkejut dengan keberanian yang ditunjukkan Vaslav, setelah semua kesuksesan utamanya, dalam tampil sebagai boneka setengah manusia yang mengerikan. Kesulitan besar dari bagian Petrushka adalah untuk mengekspresikan penindasannya yang menyedihkan dan upayanya yang putus asa untuk mencapai martabat pribadi tanpa berhenti menjadi boneka. Baik musik dan libretto secara spasmodik terganggu oleh ledakan kegembiraan yang ilusif dan keputusasaan yang hiruk pikuk. Seniman ini tidak diberikan satu pas atau fioriture pun untuk memungkinkannya menjadi menarik bagi publik, dan kita harus ingat bahwa Nijinsky saat itu masih cukup muda dan godaan untuk menjadi "menarik bagi publik" pasti lebih menarik baginya daripada seniman yang lebih tua."

Kritikus tari Amerika, Carl Van Vechten, menggambarkan Petrushka karya Nijinsky: "Dia adalah boneka dan - sentuhan yang luar biasa - boneka dengan jiwa. Penampilannya dalam balet ini, mungkin, merupakan pencapaiannya yang paling luar biasa. Dia hanya menunjukkan boneka yang sedang beraksi; ekspresi wajahnya tidak pernah berubah; namun kesedihannya lebih besar, lebih tajam terbawa di atas footlights, daripada yang dibayangkan orang mungkin dalam kondisi apa pun. Saya telah melihat Fokine dalam peran yang sama, dan meskipun ia memberikan semua gerakan, hasilnya tidak sama. Ini adalah kejeniusan yang Nijinsky masukkan ke dalam interpretasinya atas peran tersebut. Siapa yang bisa melupakan Nijinsky sebagai Petrushka ketika dilemparkan oleh tuannya ke dalam kotak hitamnya yang aneh, tergila-gila dengan cinta pada sang penari, yang pada gilirannya lebih memilih boneka Moor, bergegas melambaikan tangannya yang kaku dan menyedihkan ke udara, dan akhirnya memukul-mukul jalan dengan tangan yang terkepal melalui jendela kertas untuk mengutuk bintang-bintang? Ini adalah ekspresi kesedihan yang lebih pedih daripada yang bisa diberikan oleh kebanyakan Romeo."

Nijinsky sebagai Petrushka

Riwayat kinerja

Petrushka pertama kali dipertunjukkan oleh Ballets Russes di Paris di Théâtre du Châtelet pada 13 Juni 1911. Nijinsky memerankan Petrushka, Tamara Karsavina Sang Balerina, Alexandre Orlov Sang Moor, dan Enrico Cecchetti Sang Charlatan. Pierre Monteux yang memimpin.

Fokine menghidupkan kembali balet ini pada tahun 1925 untuk Royal Danish Ballet, dan sekali lagi untuk Ballet Theatre pada bulan Oktober 1942. Royal Ballet menghidupkan kembali karya ini pada tanggal 26 Maret 1957 dengan Alexander Grant, Margot Fonteyn dan Peter Clegg. Rudolph Nureyev menarikan Petrushka dengan Royal Ballet pada tahun 1963.

Balet ini pertama kali dipentaskan di Amerika Serikat oleh Ballets Russes di Century Theatre di New York City pada tanggal 25 Januari 1916 dengan Leonide Massine dalam peran utama. Joffrey Ballet menghidupkan kembali karya ini di New York City pada tanggal 13 Maret 1970, dan American Ballet Theater menghidupkannya kembali pada tanggal 19 Juni 1970 di New York State Theater.

Théâtre du Châtelet sekitar tahun 1900

Struktur

Tableau I: Pameran Shrovetide

• [Pendahuluan]
• Sekelompok orang yang mabuk melintas, menari
• Master of Ceremonies menghibur Penonton dari stan di atas
• Seorang Penggerek Organ muncul di tengah Kerumunan dengan seorang Penari [wanita]
• Organ-Grinder mulai dimainkan
• Sang Penari menari, memukul waktu pada segitiga
• Di ujung panggung yang lain, sebuah Kotak Musik dimainkan, seorang penari [wanita] lain menari di sekitarnya.
• Penari pertama memainkan segitiga lagi
• Organ dan Kotak Musik berhenti bermain; Master of Ceremonies melanjutkan pidatonya
• Grup Merry kembali
• Dua pemain drum, melangkah di depan Teater Kecil, menarik perhatian orang banyak dengan goyangan drum mereka
• Di depan [yaitu dari dalam] Teater Kecil muncul Penyihir Tua.
• Trik Sulap
• Sang Penyihir memainkan seruling
• Tirai Teater Kecil terbuka dan penonton melihat tiga boneka: Petrushka, seorang Moor, dan seorang Ballerina
• Sang Penyihir menghidupkan mereka dengan menyentuh mereka dengan serulingnya.
• Tarian Rusia
• Petrushka, Moor, dan Ballerina tiba-tiba mulai menari, yang sangat mengherankan para penonton.
• Kegelapan, Tirai jatuh

Tablo II: Kamar Petrushka

• Saat Tirai naik, pintu kamar Petrushka tiba-tiba terbuka; sebuah kaki menendangnya ke atas panggung; Petrushka jatuh dan pintu tertutup lagi di belakangnya
• Kutukan Petrushka
• Sang Balerina masuk
• Daun Balerina
• Keputusasaan Petrushka
• Kegelapan. Tirai.

Tablo III: Kamar Moor

• [Pendahuluan]
• Tarian Moor
• Penampilan Sang Balerina
• Tarian Balerina (cornet di tangan)
• Waltz (Sang Balerina dan Moor)
• Si Moor dan si Balerina menusuk telinga mereka
• Penampilan Petrushka
• Pertarungan antara Moor dan Petrushka. Sang Balerina pingsan.
• Orang Moor melempar Petrushka keluar. Kegelapan. Tirai.

Tablo IV: Pameran Shrovetide (Menjelang Malam)

• [Pendahuluan]
• Tarian Perawat Basah
• Seorang Petani masuk dengan seekor Beruang. Semua orang berhamburan.
• Petani memainkan pipa. Beruang berjalan dengan kaki belakangnya.
• Petani dan Beruang pergi.
• Pedagang Periang dan Gadis Gipsi
• Seorang Pedagang yang Bersuka Ria dan dua Wanita Gipsi Masuk. Ia secara tidak bertanggung jawab menghibur dirinya sendiri dengan melemparkan uang kertas bank ke Kerumunan.
• Wanita Gipsi menari. Sang Saudagar memainkan akordeon.
• Pedagang dan kaum Gipsi pergi
• Tarian para kusir dan pengantin pria
• Para Perawat Basah menari bersama para kusir dan pengantin pria
• Para Penyamar
• Iblis (Mummer) membujuk orang banyak untuk bermain-main dengannya
• Kekonyolan para Penyamar
• Tarian Para Penyamar dan Para Penari Topeng
• Sisa Penonton bergabung dalam Tarian Penyamar
• Perkelahian
• Kerumunan orang terus menari tanpa memperhatikan teriakan yang datang dari Teater Kecil.
• Tarian pun terhenti. Petrushka berlari dari Teater Kecil, dikejar oleh Moor, yang coba ditahan oleh sang Balerina.
• Moor yang marah menangkapnya dan memukulnya dengan pedangnya.
• Petrushka jatuh, kepalanya pecah
• Kematian Petrushka
• Kerumunan orang terbentuk di sekitar Petrushka
• Ia meninggal, masih mengerang.
• Seorang Polisi dikirim untuk mencari sang Penyihir
• Sang Penyihir tiba
• Ia mengambil mayat Petrushka, menggoyangkannya.
• Kerumunan orang bubar.
• Sang Penyihir tetap sendirian di atas panggung. Ia menyeret mayat Petrushka ke arah Teater Kecil.
• Di atas Teater Kecil muncul Hantu Petrushka, mengancam, menatap sang Penyihir.
• Pesulap yang ketakutan membiarkan Puppet-Petrushka jatuh dari tangannya, dan keluar dengan cepat, melemparkan pandangan ketakutan dari balik bahunya.
• Tirai