Post-Impresionisme

Post-impresionisme (atau Post-Impresionisme) adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan perkembangan seni Prancis setelah Manet (1832-1883). Seniman dan kritikus seni Inggris, Roger Fry, menggunakan istilah ini pada tahun 1910, dan sekarang menjadi istilah seni standar. Fry menyelenggarakan pameran Manet dan Post-Impresionis tahun 1910.

Kaum pasca-impresionis adalah seniman pada akhir abad ke-19 yang melihat karya pelukis Impresionis Prancis dan terpengaruh olehnya. Gaya seni mereka tumbuh dari gaya yang disebut Impresionisme. Kata "Post-" berarti "setelah", jadi lukisan "pasca-impresionis" muncul setelah lukisan "impresionis". Seniman-seniman ini mengembangkan impresionisme tetapi menolak keterbatasannya. Mereka terus menggunakan subjek kehidupan nyata, dengan warna-warna yang hidup, seringkali dengan cat yang tebal. Namun, mereka menambahkan ide-ide lain. Menggunakan bentuk-bentuk geometris, mendistorsi bentuk untuk efek, dan menggunakan warna-warna yang tidak alami adalah beberapa cara mereka. Kritikus Rewald mengatakan "istilah 'pasca-impresionisme' bukanlah istilah yang sangat tepat, meskipun sangat nyaman".

Pelukis pasca-impresionis utama adalah Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec dan Henri Rousseau ('Le Douanier'). Picasso dan Braque tentu saja merupakan pelukis pasca-impresionis, tetapi kami menggambarkan mereka sebagai Kubisme.

Para pelukis pasca-impresionis tinggal di Prancis dan saling mengenal satu sama lain, tetapi mereka tidak bekerja sama sebagai kelompok, seperti yang dilakukan oleh beberapa pelukis impresionis. Mereka melukis dengan cara yang berbeda satu sama lain. Para pelukis pasca-impresionis memimpin jalan bagi seniman lain untuk bereksperimen dan mengembangkan semua gaya seni Modern yang berbeda di abad ke-20.

Georges Seurat, Minggu Sore di Grande Jatte(1886)

Artis

Paul Cezanne bersahabat dengan Claude Monet dan pelukis Impresionis lainnya, dan biasa memamerkan lukisannya dalam pameran Impresionis. Tetapi setelah beberapa waktu, gayanya menjadi sangat berbeda dengan mereka. Dia mulai melukis lanskap dalam bidang-bidang warna (bidang adalah permukaan datar). Ide-idenya tentang membangun sesuatu dalam gambar dari bidang-bidang warna mempengaruhi seniman lain seperti Pablo Picasso dan Georges Braque untuk melukis gambar dalam gaya yang disebut Kubisme.

Paul Gauguin suka melukis dengan warna-warna yang sangat cerah dan pola-pola datar. Dia sering melukis orang-orang desa dengan pakaian cerah mereka. Vincent van Gogh bertemu Gauguin dan mengundangnya untuk tinggal bersamanya sehingga mereka bisa berbagi ide tentang lukisan. Tetapi hal ini tidak berjalan dengan baik, dan van Gogh menjadi sangat kesal. Gauguin meninggalkan Prancis dan pergi untuk tinggal di pulau Tahiti, di mana ia melukis orang-orangnya. Ide-idenya tentang warna dan pola mempengaruhi seniman lain seperti Henri Matisse untuk melukis gambar-gambar berwarna cerah dalam gaya yang disebut Fauvisme.

Vincent van Gogh, seperti Gaugin, melukis dengan warna-warna cerah. Gayanya sangat berbeda dengan Gauguin, karena ia sering menorehkan cat ke kanvas dengan sapuan kuas pendek yang membuat banyak garis bergelombang. Gayanya sangat berbeda dengan seniman lainnya. Van Gogh menderita penyakit mental hampir sepanjang hidupnya, dan tidak pernah menjual lukisan. Diperkirakan bahwa cara dia melukis dipengaruhi oleh penyakitnya. Seniman lain terpengaruh oleh karyanya, karena mereka merasa bahwa mereka bisa bebas untuk "mengekspresikan perasaan mereka" dalam lukisan mereka, alih-alih mencoba melukis secara realistis. Salah satu kelompok pelukis yang dipengaruhi oleh van Gogh dan Gauguin adalah pelukis Ekspresionis.

Henri Toulouse-Lautrec adalah seorang pria kaya, tetapi sakit-sakitan dan cacat yang tinggal di Paris dan melukis orang-orang yang ditemuinya di klub malam, kafe dan teater. Dia sangat baik dalam menggambar, dan sebagian besar lukisannya dilukis tipis-tipis sehingga benar-benar gambar dalam cat. Beberapa di antaranya adalah gambar dalam pastel. Toulouse-Lautrec membuat banyak potret dan pemandangan "kehidupan malam" Paris. Dia juga merancang banyak poster untuk mengiklankan hiburan.

Georges Seurat, seperti halnya Cezanne, adalah teman dari kaum Impresionis. Seperti mereka, ia tertarik untuk memahami efek cahaya pada warna. Dia mempelajari cahaya dan bereksperimen dengan melukis gambar dalam ratusan titik kecil warna cerah. Gaya lukisan Seurat disebut Pointillism.

Henri Rousseau adalah seniman lain yang mengenal kaum Impresionis. Dia bekerja sebagai pengumpul tol, sehingga teman-temannya memanggilnya Le Douanier, petugas bea cukai. Dia melukis sebagai hobi. Meskipun kadang-kadang ia melukis potret, sebagian besar gambarnya berasal dari imajinasinya dan seperti mimpi. Dia tidak pernah belajar, dan lukisannya memiliki kualitas yang agak seperti anak kecil. Seniman yang melukis seperti ini disebut seniman 'naif'.

Paul Cezanne, The Bathers

Toulouse-Lautrec

Pengaruh

Para pelukis Pasca-Impresionis semuanya bereksperimen dengan cara yang berbeda dengan ide-ide Impresionis. Sebagian besar gerakan (gaya) seni penting abad kedua puluh berkembang dari karya mereka. Meskipun para pelukis Post-Impresionis tidak begitu dikenal pada masa hidup mereka, namun mereka menjadi begitu terkenal sehingga pada abad ke-21 lukisan mereka terjual jutaan dolar.

Galeri

Klik pada setiap gambar untuk memperbesarnya, untuk melihat cara masing-masing seniman menggunakan sapuan kuas dan warna.

Henri Toulouse-Lautrec, At the Moulin Rouge, (1895) Seniman ini meninggalkan rumahnya yang kaya raya dan pergi untuk tinggal di Montmartre di Paris di mana ia melukis orang-orang di bar dan teater.

Paul Gauguin, Arearea (1891). Gauguin meninggalkan Paris dan pergi untuk tinggal di pulau-pulau Tahiti di mana ia melukis orang-orang, pakaian dan adat istiadat mereka yang cerah.

Edouard Vuillard, Potret Theodore Duret, (1812). Vuillard menunjukkan dinding, meja, buku dan kertas yang mengelilingi sosok itu seolah-olah pemirsa sedang berdiri di dalam ruangan.

Vincent van Gogh, Potret Diri, (1889) Van Gogh melukis dirinya sendiri dengan latar belakang yang berputar-putar, yang mungkin mewakili pikirannya.

Toulouse-Lautrec, Wanita Mandi (1896). Toulouse-Lautrec telah melukis sosok wanita sehingga "siluet" (garis luar) menjadi penting.

Paul Gauguin, Wanita di Pantai, (1891). Gauguin telah melukis para wanita ini sehingga bentuk, warna dan pola menjadi penting.

Georges Seurat, The Bec du Hoc di Grandcamp (1893). Seurat menghabiskan waktu yang lama untuk melukis pemandangan ini secara hati-hati dalam titik-titik kecil.

Vincent van Gogh, Pegunungan, San Remy, (1889). Van Gogh melukis dengan cepat dalam garis-garis melambai yang membuat lanskap terlihat seolah-olah bergerak.

Paul Gauguin, Pemandangan Tahiti, (1893). Gauguin biasanya melukis orang, tetapi terkadang melukis lanskap berwarna cerah.

Paul Cezanne, Mont Sainte Victoire (1905). Cezanne melukis gunung ini berkali-kali dari berbagai sudut dan dalam cahaya yang berbeda.

Vincent van Gogh, Starry Night over the Rhone River (1888) Van Gogh melukis dunia nyata sebagai tempat yang menakjubkan.

Henri Rouseau, The Snake Charmer, (1907) Rouseau melukis dunia yang menakjubkan dari imajinasinya.

Halaman terkait

Pertanyaan dan Jawaban

T: Apa yang dimaksud dengan pasca-impresionisme?

J: Post-impresionisme adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan perkembangan seni Prancis setelah Manet (1832-1883). Ini adalah gaya seni yang tumbuh dari Impresionisme dan menolak keterbatasannya, sambil terus menggunakan subjek kehidupan nyata dengan warna-warna cerah dan cat tebal.

T: Siapa yang menciptakan istilah "pasca-impresionisme"?

J: Seniman dan kritikus seni Inggris, Roger Fry, menciptakan istilah ini pada tahun 1910.

T: Apa yang ditambahkan oleh para seniman pasca-impresionis pada lukisan impresionis?

J: Post-Impresionis menambahkan ide-ide seperti menggunakan bentuk geometris, mendistorsi bentuk untuk mendapatkan efek, dan menggunakan warna-warna yang tidak alami.

T: Siapa saja pelukis pasca-impresionis yang utama?

J: Beberapa pelukis pasca-impresionis utama adalah Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec, dan Henri Rousseau ('Le Douanier'). Picasso dan Braque juga dianggap sebagai post-impresionis tetapi lebih tepat digambarkan sebagai Kubisme.

T: Apakah para post-impresionis bekerja bersama sebagai sebuah kelompok?

J: Tidak, tidak seperti beberapa impresionis yang bekerja bersama sebagai sebuah kelompok, para post-impresionis tinggal di Prancis dan saling mengenal satu sama lain, tetapi melukis dengan cara yang berbeda satu sama lain.

T: Bagaimana para pelukis pasca impresionis mempengaruhi seni modern?

J: Para pelukis pasca impresionis membuka jalan bagi para seniman lain untuk bereksperimen dan mengembangkan semua gaya seni Modern yang berbeda pada abad ke-20.