Dinding keempat

Dinding keempat adalah "dinding" imajiner di bagian depan panggung dalam teater tiga dinding tradisional. Dalam teater, dinding keempat adalah dinding yang melaluinya penonton melihat aksi drama. Gagasan dinding keempat dibuat terkenal oleh filsuf dan kritikus Denis Diderot. Ini lebih banyak digunakan pada abad ke-19. Dinding keempat memperluas gagasan batas imajiner antara karya fiksi dan penontonnya.

Jika seorang aktor berbicara langsung kepada penonton, melakukan sesuatu kepada penonton, atau bahkan hanya memperhatikan penonton, hal ini dikenal sebagai "breaking the fourth wall". Dalam film, atau di televisi, hal ini dapat dilakukan dengan aktor berbicara langsung ke kamera. Hal ini mematahkan batas yang biasanya dibuat atau diasumsikan oleh karya fiksi. Ini dikenal sebagai teknik metafiksi. Dalam literatur dan video game, hal ini terjadi ketika seorang karakter mengakui pembaca atau pemain.

Dinding keempat tidak sama dengan soliloquy. Soliloquy adalah perangkat dramatis yang digunakan oleh penulis naskah drama, di mana karakter di atas panggung memberikan monolog yang memberikan wawasan kepada penonton tentang pikiran mereka.

Penerimaan transparansi dinding keempat adalah bagian dari penangguhan ketidakpercayaan antara karya fiksi dan penonton. Hal ini memungkinkan mereka untuk menikmati fiksi seolah-olah mereka sedang mengamati peristiwa nyata. Meskipun kritikus Vincent Canby menggambarkannya pada tahun 1987 sebagai "dinding tak terlihat yang selamanya memisahkan penonton dari panggung".

Dalam satu set kotak, seperti yang digunakan dalam produksi Teater Seni Moskow tahun 1904 dari The Cherry Orchard karya Anton Chekhov, tiga dinding disediakan oleh pemandangan di atas panggung, sementara dinding keempat yang tak terlihat disediakan oleh lengkungan proscenium.Zoom
Dalam satu set kotak, seperti yang digunakan dalam produksi Teater Seni Moskow tahun 1904 dari The Cherry Orchard karya Anton Chekhov, tiga dinding disediakan oleh pemandangan di atas panggung, sementara dinding keempat yang tak terlihat disediakan oleh lengkungan proscenium.

Di luar teater

Metafora dinding keempat telah digunakan oleh aktor Sir Ian McKellen untuk menggambarkan karya pelukis L. S. Lowry:

".... berdiri di seberang jalan dari subyeknya dan mengamati. Cukup sering ada sejumlah individu dalam kerumunan yang mengintip ke arahnya. Mereka mengundang kita sejenak ke dalam dunia mereka, seperti yang terkadang dilakukan oleh tokoh-tokoh di atas panggung, mematahkan ilusi dinding keempat."

McKellen mengatakan bahwa "sudut pandang Lowry di udara seperti pemandangan dari lingkaran pakaian", melihat ke bawah seolah-olah ke sebuah panggung. Dan, menurut McKellen, Lowry "sering menandai batas-batas pemandangan jalanan dengan batu tepi jalan atau trotoar yang terasa seperti tepi panggung di mana lampu sorot menyinari aksi."

Metafora dinding keempat telah digunakan oleh kritikus sastra David Barnett untuk parodi The Harvard Lampoon tentang The Lord of the Rings. Dia mengatakan bahwa seorang karakter melanggar aturan bercerita dengan mengacu pada teks itu sendiri. Karakter Frodo mengamati "itu akan menjadi epik yang panjang", yang dalam pandangan Barnett "mematahkan dinding keempat.

Woody Allen memecahkan dinding keempat beberapa kali dalam filmnya Annie Hall. Allen menjelaskan, "karena saya merasa banyak orang di antara penonton memiliki perasaan yang sama dan masalah yang sama. Saya ingin berbicara dengan mereka secara langsung dan mengkonfrontasi mereka."

Jeda dinding keempat juga digunakan untuk efek komedi. Mel Brooks mematahkan dinding keempat di banyak filmnya, terkadang secara harfiah. Dalam Blazing Saddles, adegan perkelahian klimaks antara penduduk kota dan penjahat begitu besar sehingga benar-benar masuk ke bagian lain dari studio film.

Di televisi, melanggar dinding keempat jarang terjadi. Hal ini telah dilakukan sepanjang sejarah media. George Burns melakukannya berkali-kali di sitkom tahun 1950-an yang dibintanginya bersama istri aslinya, Gracie Allen. It's Garry Shandling's Show dan Mrs Brown's Boys, keduanya memiliki karakter utama yang berjalan di antara set di pertengahan adegan. Yang terakhir menunjukkan karakter yang mengulang adegan yang sama ketika mereka melewatkan satu baris dialog. Karakter televisi lain yang secara teratur mematahkan dinding keempat adalah Francis Urquhart dalam serial drama TV Inggris House of Cards, To Play the King dan The Final Cut. Urquhart berbicara kepada penonton beberapa kali selama setiap episode. Dia memberikan komentar kepada pemirsa tentang tindakannya sendiri di acara tersebut. Teknik yang sama juga digunakan dalam House of Cards adaptasi Amerika.

Pertanyaan dan Jawaban

T: Apa yang dimaksud dengan tembok keempat?


J: Tembok keempat adalah "tembok" imajiner di bagian depan teater tradisional berdinding tiga. Melalui dinding inilah penonton dapat melihat aksi dari sebuah pertunjukan.

T: Siapa yang membuat ide dinding keempat menjadi terkenal?


J: Ide dinding keempat dipopulerkan oleh filsuf dan kritikus Denis Diderot.

T: Kapan ide ini menjadi populer?


J: Tembok keempat menjadi lebih populer pada abad ke-19.

T: Apa yang terjadi ketika seorang aktor berbicara langsung atau berinteraksi dengan penonton?


J: Ketika seorang aktor berbicara langsung kepada atau berinteraksi dengan penonton, hal ini dikenal sebagai "mendobrak dinding keempat". Hal ini mendobrak batasan yang biasanya dibuat atau diasumsikan oleh karya fiksi.

T: Bagaimana mendobrak dinding keempat terjadi dalam literatur dan video game?


J: Dalam literatur dan video game, mendobrak dinding keempat terjadi ketika karakter mengakui pembaca atau pemain.

T: Apa perbedaan antara mendobrak dinding keempat dengan soliloquy?


J: Mendobrak dinding keempat berbeda dengan soliloquy karena soliloquy adalah perangkat dramatis yang digunakan oleh penulis drama di mana satu karakter di atas panggung memberikan monolog yang memberikan wawasan ke dalam pikiran mereka, sementara mendobrak dinding keempat melibatkan berbicara langsung kepada atau berinteraksi dengan audiens.

T: Apa peran yang dimainkan oleh suspension of disbelief dalam kaitannya dengan penerimaan transparansi antara karya fiksi dan penontonnya? J:Penerimaan transparansi antara karya fiksi dan penontonnya memungkinkan mereka untuk menikmatinya seolah-olah mereka sedang mengamati peristiwa nyata, yang membutuhkan penangguhan ketidakpercayaan agar efek ini tercapai.

AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3