"Lagu-lagu dan suara Amy [Lee], sebuah perkawinan yang hampir mistis antara rock dan klasik, dibentuk oleh dualitas yang aneh. [....] Drama yang melekat dalam musik Amy - semacam pengembaraan audio yang dapat berubah sekejap dari introspeksi yang dipimpin piano menjadi gitar yang menghentak-hentakkan - telah beresonansi dengan pendengar di mana-mana. Inti musiknya, yang berkisar dari halus hingga agresif, menemukan padanannya dalam vokal Amy yang penuh gairah, lirik yang menjalin hubungan dengan pendengar yang sedang mencari jati diri atau bergumul dengan perasaan hasrat, harapan cinta dan kehilangan."
-Legenda dan Lirik tentang penulisan lagu Amy Lee
Lee adalah penulis lirik dan komposer utama dalam band, yang dikreditkan sebagai penulis lagu di setiap lagu sejak rilis Fallen. Dia juga memiliki kredit penulisan solo untuk lagu-lagu seperti Lithium dan Lost in Paradise. Lee mengklaim bahwa selama tahun-tahunnya sebagai siswa sekolah menengah, dia akan mendengarkan musik yang belum tentu populer pada saat itu. Lirik-liriknya sering dikaitkan dengan tema-tema mulai dari keputusasaan, introspeksi dan kehilangan hingga harga diri dan pemberdayaan.
Lee dipengaruhi oleh berbagai seniman dan genre. Musiknya sering digambarkan sebagai perpaduan antara musik rock dan klasik, yang memiliki karakter emosional dan gelap. Selama tahun-tahun awalnya, Lee ingin menjadi komposer klasik setelah menonton film Amadeus, yang didasarkan pada kehidupan Mozart. Dia menulis komposisi klasik pertamanya dengan piano pada usia 11 tahun dan menggambarkannya sebagai karya yang "sangat dramatis". Dia juga menamai "Lacrymosa", bagian dari Requiem Mozart, karya musik klasik favoritnya.
Dia memuji "The Nightmare Before Christmas" sebagai "pengaruh terbesar nomor satu secara artistik dalam segala hal" dan sering bernyanyi untuk "Sally's Song" ketika dia masih muda. Dia mengutip Björk sebagai pengaruh besar. Dalam sebuah wawancara dengan Majalah Revolver, Lee mencatat pengaruh Björk pada liriknya, "Cara [Björk] menggunakan bahasa Inggris, mungkin karena itu bukan bahasa pertamanya, dia menggunakannya untuk cara kata-kata itu terdengar seperti halnya arti kata-kata itu. Itu selalu menginspirasi saya. Ketika saya menulis lirik, saya juga berpikir seperti itu. Saya ingin maknanya penting, tetapi cara kata-kata itu benar-benar terdengar keluar dari mulut Anda juga penting". Dia juga mendaftarkan lagu-lagu seperti "Pagan Poetry", "Joga" dan "Crystalline" sebagai beberapa lagu Björk favorit dan paling inspiratif. Selain itu, Michael Jackson adalah salah satu idola musik Lee saat remaja dan menganggapnya sangat inspiratif. Pengaruh lainnya termasuk: Portishead, Tori Amos, Nirvana, Korn, Marvin Gaye, Massive Attack, Depeche Mode dan SoundGarden.
Lee telah menyatakan dalam beberapa wawancara bahwa dia suka bereksperimen dengan elemen musik yang berbeda dan tidak suka "melakukan hal yang sama berulang-ulang". Dia telah bereksperimen dengan musik elektronik, yang paling menonjol dalam sesi pertama fase pra-produksi album ketiga band. Dia juga menyatakan ketertarikannya pada musik folk.
Lee telah dilatih secara klasik dalam piano selama 9 tahun dan menggunakan akord sederhana dengan backing tangan kiri dalam lagu. Dia sering memasukkan piano sebagai instrumen utama atau latar belakang ke dalam musik band, yang paling menonjol dalam album "The Open Door". Beberapa kritikus musik menganggap iringan piano sebagai ciri khas musik Evanescence. Lee sering memainkan piano selama pertunjukan langsung dalam lagu-lagu tertentu, dan telah dikenal untuk meng-cover lagu-lagu dengan piano juga, seperti lagu Korn "Thoughtless". Dia bisa memainkan gitar akustik dan telah berlatih harpa, dengan ringan menggunakan instrumen ini dalam rekaman ketiga band, yang paling menonjol dalam lagu "Secret Door".
Artis rekaman Amerika Kelly Clarkson menggambarkan penampilan konser Lee sebagai "intens" dan berpikir bahwa dia adalah "vokalis yang cantik, dan memiliki selera yang bagus dalam melodi dan musik". Clarkson juga mengungkapkan melalui Twitter-nya bahwa dia ingin berduet dengan Lee.
Suara
Lee memiliki rentang vokal total mulai dari C3 gelap (With or Without You) hingga E6 (MTV Diary warm up), dengan nada tertinggi yang direkam dalam suara campuran adalah F5 dalam lagu "The Only One" dan "Never Go Back"; dan dalam suara kepala C # 6 dalam lagu "Weight of the World" dan D # 6 dalam "Your Star". Nada terendahnya yang direkam adalah D3 dalam lagu "Weight of the World" dan Eb3 dalam "Cloud Nine". Dalam sebuah acara MTV spesial, Lee berhasil mencapai E6 secara langsung selama pemanasan vokal dengan suara penuh, juga menunjukkan bahwa dia mampu mencapai hingga Bb7 melalui seruan. Dia populer diklasifikasikan sebagai mezzo-soprano full-lyric, meskipun hal ini belum dikonfirmasi oleh Lee sendiri.
Lee tidak terlatih secara profesional dalam bernyanyi dan menerapkan apa yang dia pelajari dari tahun-tahunnya sebagai anggota paduan suara di sekolah menengah. Nada-nada rendah hingga menengahnya sering didukung, jika tidak beresonansi, dan dia dapat mempertahankan nada di oktaf ke-5 di semua vokal. Dia juga menggunakan beberapa dinamika vokal dalam nyanyiannya, terutama crescendo.
Para kritikus sering menganggap vokal Lee sebagai salah satu hal yang menarik dari musik band ini, menggambarkannya sebagai "halus", "dramatis" dan "menghantui", sambil memuji kualitasnya yang "kuat", "kristal" dan "operatik".
Penulisan lagu dan tema lirik
| " | Saya menulis sendiri pada awalnya [...] Itulah cara saya selalu menulis, hanya mengerjakan pemikiran murni sendiri. Kemudian saya membawanya ke meja dengan siapa pun yang berkolaborasi dengan saya. | " |
| -Amy Lee, MTV |
Tema yang sangat menonjol dalam lirik Lee adalah perjuangan hubungan. Dia sering mengidentikkan berbagai peristiwa dalam hidup dengan kisah antara dirinya dan kekasih, terbukti dalam lagu "What You Want" yang sebenarnya terinspirasi oleh cintanya pada band dan penggemarnya. Dia juga menulis tentang perjuangan hubungannya yang sebenarnya, contohnya termasuk "Call Me When You're Sober", mengacu pada mantan pacarnya Shaun Morgan. Selain itu, dia sering memasukkan tema-tema gelap dan misterius ke dalam musik band, dan telah menyebutkan bahwa dia sangat terpesona dengan gagasan tentang kematian dan seterusnya. Dia juga menggunakan tema imajinatif dan indah seperti yang terlihat dalam lagu-lagu seperti "Imaginary" dan "Lithium". Lagu "Hello" dan "Like You" ditulis untuk menghormati almarhumah saudara perempuan Lee. Selain itu, lagu-lagu Lee umumnya terinspirasi oleh perjuangan hidup dan pengalaman pribadinya. "Bring Me to Life" ditulis setelah bertemu dengan seorang psikiater yang memahami perasaannya yang tersembunyi, sementara "Snow White Queen" ditulis setelah pengalaman yang bergejolak dengan seorang penguntit. Dia menggambarkan proses penulisannya dalam lagu "All That I'm Living For", menjelaskan bahwa dia kebanyakan menulis pada malam hari.
| " | Saya hidup untuk lagu-lagu rock. Dengan perubahan line-up, saya pikir banyak orang mengira akan lebih banyak lagu "My Immortal". Tapi "My Immortal" adalah lagu Ben [Moody]! Saya selalu berusaha menarik [Evanescence] ke arah yang lebih gila. | " |
| -Amy Lee, VH1 |
Setelah kepergian Moody dari band, Lee menepis anggapan publik bahwa musik Evanescence akan lebih lembut dan bahwa "semua hal yang sappy berasal dari [dia]", menjelaskan bahwa Moody "lebih banyak tentang pengaruh pop dan komersial" sementara dia ingin melakukan "hal yang lebih artistik dan aneh".
Lee menulis sebagian besar album self-titled band ini dengan mempertimbangkan para penggemar, menggambarkan hubungannya dengan mereka melalui tema lirik yang berbeda. Dia juga mengeksplorasi lebih dalam isu-isu global seperti perdagangan seks dan gempa bumi dan tsunami Tohoku untuk album ini dalam lagu "My Heart is Broken" dan "Never Go Back", masing-masing.
Lee mendapat penghargaan dari National Music Publisher's Association dengan Songwriter Icon Award 2008 mereka, yang mengakui penulis lagu yang luar biasa untuk pencapaian pribadi. Lee menerima penghargaan ini selama pertemuan tahunan NMPA di New York City dan juga membawakan sebuah lagu untuk para hadirin.